•Como vaca sin cencerro

En este mundo todo está en permanente cambio, con el paso del tiempo todo se va modificando, incluida la naturaleza humana. Dentro de esos cambios están nuestros gustos; cambian las cosas que nos molestan, las que nos aterran y también cambian las cosas que nos hacen felices. Demos gracias a esos cambios en nuestros gustos, que son síntoma de cierta evolución y con algo de suerte de cierta sofisticación.

Cuando era más joven, en mis veintitantos, vi en algún cineclub La Flor de mi Secreto, la película de Pedro Almodóvar; yo esperaba una comedía kitsch, como lo que había visto anteriormente de él, sin embargo me encontré con lo que me pareció en aquel entonces una seudo telenovela insoportable, donde “una vieja histérica se la pasaba llorando por un hombre que no la amaba, mientras descuidaba su empleo”. Salí de la sala, decepcionado y molesto por lo que acababa de ver.

Pasarón muchos años y una noche me encontré de nuevo viendo La Flor de mi Secreto en el sofá de mi casa, esta vez mi reacción fue diferente. La historia me atrapó desde la primera escena y conecté profundamente con la protagonista que ahora; ante mis ya no tan jovenes ojos; era una mujer en una profunda crisis existencial, que se cuestionaba su vida, su carrera y sobretodo un amor al que se aferraba con locura. Lloré, lloré y volví a llorar, mientras sufría con la protagonista que veía como su vida entera se le iba de las manos, como agua que no puedes retener aunque cierres con fuerza los puños.

¿Por qué una película que recordaba con desagrado, ahora me parecía tan emotiva? ¿Qué había pasado ahí? Pues pasó lo que siempre pasa, pasó la vida. Yo ya no era la misma persona, ya había vivido las experiencias buenas y malas que me permitían conectar con la protagonista de la película, ahora la entendía; ambos nos sentíamos indefensos ante el acecho de la locura que produce el paso del tiempo.

La Flor de mi Secreto: Leo, una autora romántica de mediana edad, escribe bajo un seudónimo porque desprecia su propio trabajo. Mientras, su marido, que trabaja en el extranjero, está distante tanto física como emocionalmente. Leo revalúa su vida y su escritura y se pregunta si ha tomado las mejores decisiones.

No es de las películas más celebradas de Almodóvar, aunque es parte de su “etapa madura”, con un estilo más refinado e inclinado hacia el melodrama puro, con diálogos y actuaciones grandilocuentes, dignos del mejor cine Hollywoodense de los 30s y 40s. Mención especial para la dupla cómica que crean Chus Lampreave y Rosy de Palma regalándonos frases estupendas: ¡Cállate, cara de ladilla!

Ojo a las constantes referencias en los diálogos a otros títulos de Almodóvar, que filmaría años después, como Dolor y Gloria o Volver. Por ejemplo, Leo, la protagonista, en algún momento habla de ideas para sus libros y una es sobre una niña que mata a su padre después de que este intenta violarla y luego junto con su madre esconden el cuerpo en el congelador de un restaurante; esto se convertiría una década después en la trama de Volver.

•🎶Ya está cerrada, con tres candados y remachada la puerta negra🎶

Para dramas intensos el de la compra de Warner. Después de su intenso triangulo amoroso con Netflix y Paramount, finalmente se decidió por el segundo, pero hace unos días una jueza federal de California ordenó la suspensión temporal de la compra mientras se procesa una demanda presentada por varios estados que buscan impedir el acuerdo, argumentando competencia desleal y ventajosa ya que la compañía combinada controlaría aproximadamente el 27% de la distribución de películas de estreno en salas y un porcentaje similar de las licencias de canales de cable básico.

Las compañías tenían prohibido cerrar su acuerdo de 110,000 millones de dólares hasta al menos el 3 de agosto, cuando se celebrará una audiencia sobre una medida cautelar que podría bloquear la operación hasta que haya una decisión definitiva sobre la impugnación. Pero Paramount y Warner se adelantaron y anunciaron un acuerdo conjunto para no cerrar la fusión hasta junio del 2027, a menos que la batalla legal sobre la operación se resuelva antes.

•Odi$ea Univer$al

Mientras se hace oficial el amor entre los dos estudios, Warner está muy feliz saboreando los millones que recibirá, ya que Paramount se comprometió a pagarle aproximadamente 7 millones de dólares diarios a partir del 1 de octubre y hasta el cierre de la operación. Esto podría representar más de 1,600 millones en pagos acumulados y si el acuerdo se abandona en ese momento, Paramount deberá pagarle otros 7000 millones.

Pero no sólo de acuerdos millonarios vive los estudios de cine, Universal lo está haciendo este año de la taquilla, porque este verano los dioses del blockbuster han estado de su lado, gracias al enorme éxito que ha resultado La Odisea.

La película de Christopher Nolan ha superado todas las expectativas, convirtiéndole en una verdadera estrella, cuyo nombre es capaz de movilizar a las masas hacia las salas de cine como en su momento lo lograron Steven Spielberg, George Lucas o James Cameron. En tres semanas de exhibición, La Odisea ha alcanzado 287 millones en Estados Unidos y 640 millones a nivel global con una caída en audiencia de apenas el 10%. Con estas cifras seguramente logrará unirse al grupo de tres películas que han sido capaces de superar los 1,000 millones mundiales en 2026; Toy Story 5 (1,022), Super Mario Galaxy: La película (1,011) y Michael (1,010).

Una odisea a parte es el complicado proceso para proyectar la película en formato IMAX 70mm… "How Nolan intended"

Video de Sensacine

•La viuda rica, con un ojo llora y con el otro repica

Si lo tuyo es quedarte en casa y disfrutar de una serie, te tengo una estupenda recomendación.

Widow's Bay: El alcalde de un pueblo en una isla de Nueva Inglaterra decide convertirla en la próxima sensación turística, a pesar de las advertencias locales de que está maldita.

La Maldición de Widow’s Bay, una de las más recientes joyas de Appel TV, es una magnífica serie de humor negro, pero muy negro. Empieza como comedia de oficina y se va transformando en un relato de horror folclórico, paranoia local y misterio sobrenatural. Es genial como cada episodio se centra en un tópico clásico del terror: la casa embrujada, el asesino enmascarado, la bruja, la posesión, etc. pero sin alejarse de la comedia.

El elenco está maravilloso, empezando por el siempre perfecto Matthew Rhys y unos secundarios de lujo, todos dirigidos por estupendos directores especializados en títulos de terror como Ti West (X, Pearl, MaXXXine).

•Si busco tu voz me responde el silencio

Empecé compartiéndote una anécdota sobre, como hace tiempo cambie de opinión sobre una película, y quiero cerrar contándote que la situación se repitió recientemente con una canción.

Laureano Brizuela fue un cantante muy popular en los 80s, que a mi siempre me dio algo de pena ajena, con ese peinado de rizos, sus apretados trajes de cuero y su insistencia de promocionarse como rockero, cuando todo su repertorio está plagado del pop más melódico y meloso. Así que mi indiferencia de años hacia él se acabó hace unos días, cuando escuchando canciones al azar, apareció una de sus canciones y al escuchar con atención cada palabra de Intento escaparme de ti, me hizo decir: “te comprendo compadre, yo estoy igual”. Desde ese día esa canción está entre mis favoritas, porque si antes me fue indiferente ahora me habla directamente.

Intento escaparme de ti es el sonido perfecto para cerrar este número, con algo alegre y pegajoso, cantar a todo pulmón y dedicársela a esos amores indiferentes de los que intentamos escapar.

Puedes escuchar Intento escaparme de ti en Apple Music y Spotify y en la playlist de favoritas de Vox.

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•Bye bye bluedisc

Si eres un gamer de la vieja escuela, seguramente te gustaría pasar estos días de verano, tirado en tu sofá, jugando algún título de tu colección en tu consola favorita. Pues disfruta lo más que puedas porque Sony cambiará radicalmente la experiencia de juego, la empresa creadora de la Playstation anunció que a partir del 2028 dejará de lanzar títulos en formato físico.

Las protestas no se han hecho esperar en el mundo gamer, los fans saben que es sólo el inicio y es cuestión de tiempo que Xbox y Nintendo sigan los mismos pasos. Las protestas van más allá de la simple nostalgia, se trata más de un asunto de propiedad que no está presente en los lanzamientos digitales y, la incertidumbre sobre la disponibilidad de los juegos que han comprado, porque nada garantiza que en unos años las empresas decidan hacer limpieza en los servidores y, los juegos que ahora se compren simplemente desaparezcan o dejen de funcionar.

Es irónico que sea precisamente Playstation quien lidere el anuncio de formato, cuando en el 2013, en plena guerra de consolas contra Microsoft, defendía el formato físico con orgullo.

•Unos se van y otros regresan

Algo me dice que la despedida de los videojuegos en disco, no es un adiós y sí un hasta luego; la misma Sony ha mantenido vivo a otro formato que ya creíamos perdido: El Walkman.

Lanzado en 1979, el Walkman dominó los 80 como la forma preferida para escuchar música pero con la llegada en los 90s de la copia barata (de hecho muy cara) que fue el discman y después el iPod en los 2000, parecía que el walkman ya era cosa del pasado. Pero Sony ha decidido darle una renovada y presentar dos nuevos modelos que mantienen el disfrute mecánico de las cintas, pero incorporando comodidades del siglo 21 como conexión Bluetooth para usar auriculares inalámbricos, carga rápida mediante puerto USB-C y funciones para digitalizar audios viejos.

Este “regreso” es parte de la tendencia creciente dentro de la industria tecnológica de recuperar productos clásicos, como lo hemos visto antes con el relanzamientos de cámaras, tocadiscos y otros dispositivos que apelan a la nostalgia, pero también a la fatiga digital que está aumentando entre jovenes y mayores, quienes constantemente buscan desconectarse de sus teléfonos.

•Espiándote detrás de mi ventana

Pues las sospechas se hicieron realidad, porque resulta que Microsoft espía TODO lo que haces en tu PC.

Todo comenzó con la detención de Peter Stokes, un joven de 19 años que formaba parte del grupo de ciberdelincuentes conocido como Scattered Spider. De acuerdo con PC Mag, la detención de Stokes ocurrió en mayo de 2025, cuando los atacantes habían hackeado el sistema de seguridad de una joyería para extorsionar a cambio de liberarlo. El criminal fue atrapado gracias a un identificador en su equipo Windows, el cual lo delato al usar un VPN. Se llama Global Device Identifier, (GDID) una especie de matrícula digital que Microsoft asigna a cada instalación de Windows y que sobrevive a las actualizaciones normales del sistema. El hacker usaba VPN, pero el GDID de su PC apareció vinculado, tanto a las herramientas que usó para montar túneles como a sus cuentas de Snapchat, Apple y Facebook, cruzándose además con ubicaciones e IPs de sus propios viajes. Microsoft tenía un hilo conductor perfecto sin necesidad de tocar su dirección IP real.

Lo preocupante de la situación es que el arresto de Stokes demostró que cualquiera que use windows puede ser rastreado por Microsoft o un tercero, a través de su actividad en la computadora, sin cookies ni historial de por medio.

•Soplame ésta

Ya que estamos hablando de espías y espiados quiero recomendarte una película clásica del genero.

Jack Terry es un técnico de audio que se gana la vida grabando sonidos únicos para películas de terror de grado B. A última hora de la noche, está grabando sonidos cuando escucha algo inesperado a través de su equipo de sonido. Esa grabación es la pieza clave para desentrañar una conspiración política de alto nivel, lo que pone en peligro su vida.

En Blow Out encontramos el tema clásico del testigo desprevenido que descubre un crimen y con ello se pone en grave peligro, pero con un giro novedoso y una ejecución impecable de Brian De Palma.

Da pena ajena que ese año los Oscars hayan pasado de largo con un thriller tan perfecto como Blow Out. El manejo del sonido es estupendo, las imágenes espectaculares de Vilmos Zsigmond, los juegos con el fondo de campo, y esas tomas finales con la pirotecnia... ¡Wow! Por joyas como esta Brian De Palma se ganó su lugar como uno de los grandes del cine.

•When I met you in the summer

Terminamos este número con un clásico del verano: Summer de Calvin Harris. El sonido perfecto para cerrar con la mejor vibra e irnos a bailar al jardín mientras disfrutamos de estos días de calor y brisa.

Puedes escuchar Summer de Calvin Harris en Apple Music y Spotify.

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•🎶Volverá a mi la maldita primavera🎶

No hay nada más rápido que el paso del tiempo, para ejemplo este 2026; parece que fue hace sólo unos días que le dábamos la bienvenida y ahora ya se fue la mitad del año y toda una estación.

Cada que termina la primavera viene a mi cabeza una canción ochentera de Yuri, sí, hablo de Maldita Primavera (lo siento soy Generación X, alimentado con grandes bocados de cultura pop). Esta canción es uno de los clásicos del pop en español de toda la vida, y consolidó la carrera de Yuri como una de las cantantes más importantes de su época. La Maldita Primavera es el sonido perfecto para este número y decirle adiós a la primavera y darle la bienvenida al verano.

Por si no lo sabías, Maldita Primavera es la versión en español de la canción italiana, Maledetta Primavera, con la que en 1981 Loretta Goggi obtuvo el segundo lugar en el XXXI Festival de San Remo. El éxito fue tan enorme que convirtió a Goggi en un estrella y la canción se volvió un hit mundial con covers en múltiples idiomas; todos exitosos; provocando que la canción no haya dejado de escucharse a lo largo de 40 años y manteniéndose vigente hasta el día de hoy.

Puedes escuchar la versión de Yuri de Maldita Primavera en Apple Music, Spotify y Youtube.

•Cine y Palomita$$$

Con el verano llega el cine más taquillero del año, ese que se ha diseñado para verse comiendo palomitas y vistiendo una playera con el título de la película. La taquilla de este verano está resultando bastante abultada.

Obsession: Bear, un empleado de una tienda de música, compra un juguete sobrenatural que le concede el deseo de que su amiga de la infancia, Nikki , se enamore de él, lo que desemboca en consecuencias aterradoras.

Después de los éxitos de Michael y The Mandalorian & Grogu, junio inició con dos sorpresas. Obsession y Backrooms, ambas películas son óperas primas de bajo presupuesto, del género de terror y éxitos financieros y de crítica descomunales. La primera ha contado con un presupuesto de 750,000 dólares y ha recaudado a nivel mundial más de 370 millones de dólares cifra que sigue aumentando al seguir en cartelera, hasta ahora esto sólo lo había conseguido E.T., El Extraterrestre en 1982. El segundo titulo maravilla, es Backrooms que con presupuesto de 10 millones ha recaudado en menos de un mes 301 millones a nivel mundial y se ha convertido en el mayor éxito para A24, que produce este debut del jovencísimo Kane Parsons de apenas 20 años, consiguiendo una recaudación nunca antes alcanzadas por un director debutante.

Backrooms: Cuando el paciente de una terapeuta desaparece en el sótano de una exposición de muebles, ella deberá adentrarse en lo desconocido de una dimensión más allá de la realidad, para salvarlo.

Parece que lo conseguido el año pasado por Weapons era más que una llamarada solitaria y el terror llegó para quedarse un buen rato en las pantallas.

Pero la corona del verano es para la quinta entrega de Toy Story, que consigue el mejor estreno del año, con 312 millones de dólares en todo el mundo en su primer fin de semana en pantalla; convirtiéndose en el sexto mayor estreno animado a nivel global.

Toy Story 5: Cuando Woody logra regresar con Buzz, Jessie y el resto de la pandilla, descubren una nueva amenaza: la tecnología.

•Creepypasta

Para entender el éxito de Backrooms hay que conocer el fenómeno viral de internet que hay detrás de esta película.

En el 2019 en sitios de internet, como Reddit y YouTube, empezaron a circular historias de terror y leyendas urbanas. En alguno de esos mensajes se posteo una fotografía real, tomada en 2002, donde se ve una oficina vacía con una alfombra sucia, paredes beige y luces fluorescentes parpadeantes.

A partir de esa imagen los participantes desarrollaron una historia, donde las personas que atravesaran los límites de la realidad, podrían acabar en los Backrooms: un laberinto interminable de habitaciones vacías del que no hay escapatoria. Estas historias conocidas como creepypasta, se fueron expandiendo con tramas cada vez más elaboradas sobre qué habría dentro de los Backrooms, qué criaturas los habitaban y cómo se podía salir.

Kane Parsons, con 16 años por entonces, publicó una serie de vídeos sobre los Backrooms en YouTube que se viralizaron hasta convertirse en uno de los fenómenos más vistos de internet. Esos vídeos son ahora una película que ha pasado a formar parte de la historia del cine, rompiendo récords y aterrorizando a millones, transformando los temores liminales en una larga pesadilla acerca de una realidad alternativa que de manera macabra imita a la nuestra .

• :-) = 💔

El verano no sólo llega con lluvia, también trae fiesta a lo largo de todo Junio, con las celebraciones del día del orgullo y la diversidad sexual. Para unirnos a la celebración quiero recomendarte una estupenda serie sobre las complicaciones de conectar y amar siendo gay en la actualidad.

Smiley: En Barcelona, dos hombres y sus amigos lidian con las dudas, las inseguridades y las oportunidades perdidas mientras buscan el amor que les falta en sus vidas.

Inicia con un monólogo que describe muy bien el desencanto que llega muchas veces a las relaciones amorosas de nuestros tiempos, y no es necesario que seas gay, para sentirte identificado con el dolor que se expresa en ese mensaje de voz.

A partir de aquí somos testigo de una miniserie con demasiado encanto; donde sus actores brillan y los buenos momentos de la historia rebozan ternura, empatía, y emoción.
Apachurra y acaricia el corazón al mismo tiempo, para dejarnos con una enorme sonrisa, devolviéndonos la esperanza en el amor.

•¡A quien le importa!

Pride Ciudad de México 2026

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El comercial más popular durante el mundial de fútbol de 1986 en México, fue un anuncio de cerveza que catapultó a la fama a Mar Castro, una chica que bailaba mientras movía el pecho al ritmo de la canción.

Visto ahora el anuncio puede parecer burdo e inocente, pero en 1986 fue un escándalo y a la vez un comercial muy celebrado. A Mar Castro se le empezó a llamar la chica chiquitibum y se convirtió en una celebridad de la noche a la mañana; pero aunque intentó una carrera como modelo, conductora y actriz, su nombre se fue olvidando en poco tiempo, terminando en una anécdota de la cultura pop de los 80s, que sólo se recuerda cada que se habla del mundial de hace 40 años.

•Operación fama

Cada mundial de futbol tiene a sus protagonistas y sus momentos: la chiquitibum, la mano de Dios, Pelé, David Beckham, la copa de la vida, el pulpo Paul, etcétera. El mundial del 2026 está a sólo unos días de empezar y ya tiene a su primer protagonista: Tim Payne.

Todo empezó el 28 de mayo de 2026, cuando el influencer argentino Valen Scarsini invitó a sus seguidores a buscar al jugador “menos conocido” del mundial y hacerlo famoso (entiéndase el que tenía menos seguidores en redes sociales).

Millones de personas en todas las redes sociales se unieron al reto de Scarsini y comenzaron a hablar de Tim Payne, hacer videos, dejar comentarios y seguir en Instagram al futbolista. En sólo unas horas Payne pasó de tener 4 mil seguidores a tener más de 5 millones y contando.

Pero el fenómeno viral no se ha quedado sólo en las redes sociales; la FIFA le dedicó una publicación en sus canales oficiales^; Google incorporó una animación temática al escribir su nombre en el buscador; el artista argentino Ca7riel publicó una canción dedicada al jugador, y varias marcas han buscado al neozelandés para convertirlo en su imagen comercial.

Es un hecho que Payne y su selección ya son de los consentidos en todo el mundo, y millones no se perderán su debut en la competencia contra Irán, el próximo 15 de junio, ¿te unirás a la euforia?

•Me pareció ver un lindo curita

No sabemos si Tim Payne se convierta en una figura mundial, como en su momento pasó con David Beckham, o será flor de una temporada como sucedió con Mar Castro.

Alguien que también se volvió famoso sin proponérselo y se ha mantenido en la cima es Giovanni Galizia, el joven “sacerdote” que aparece en uno de los souvenirs más vendidos en el vaticano por más de dos décadas: el calendario de los curas guapos.

Recientemente se ha sabido que los hombres del famoso calendario, nunca fueron sacerdotes. Giovanni Galizia, quien aparece en la portada, posó en el 2002, con solo 17 años, para el fotógrafo Piero Pazzi; que quería retratar a personajes típicos italianos; le pidió que se pusiera una sotana y el resto es historia. Galizia, que ahora tiene 39 años y es auxiliar de vuelo de una aerolínea española, ha revelado a la prensa la verdad detrás del famoso calendario, para tristeza de muchos que compraron el calendario como una fantasía hecha realidad.

•You shall not pass!

Continuamos en el Vaticano y hablemos que en días reciente el Papa León XIV ha publicado su primera encíclica, donde toca uno de los temas de mayor preocupación en la actualidad: la inteligencia artificial.

En el escrito, titulado Magnifica Humanitas, el Papa advierte que el desarrollo de la tecnología sin control ético puede tener consecuencias relacionadas con la desigualdad, la manipulación o la concentración de poder, e invita a salvaguardar a los humanos antes que nada. En un guiño a la cultura pop el Papa León XIV citó al famoso mago Gandalf:

La obra de Tolkien, gira sobre el efecto corruptor de poder, así que usar las palabras de Gandalf es un mensaje directo hacia el tecnofascismo y sus líderes obscuros como Elon Musk y Peter Thielven.

•¡Por el poder de Grayskol!

La promoción de Masters of the Universe consiguió el récord mundial Guinness, del espectáculo de drones más brillante de la historia al lanzar 1600 drones en el cielo de Los Ángeles.

•🎶A estas alturas de la vida…🎶

Iniciamos este número recordando 1986, un año en el que el grupo más popular en Hispanoamérica era Flans. Ahora, 40 años después y tras varios reencuentros y giras de la nostalgia Flans presentó un nuevo álbum: Sin Control.

Como parte de la promoción del álbum se han liberado dos sencillos, que reflejan la madurez de sus integrantes, con letras más propias de su edad pero sin perder el espíritu alegre del grupo.

Puedes escuchar todos los temas de Sin Control en tu plataforma favorita de música.

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•Su único defecto es que no se enamoró jamás de mí.

Parece que este año el verano tiene urgencia por llegar, porque los calores de la primavera ya están cediendo a las lluvias. Escribo estas líneas en un día lluvioso de cielos grises y atmósfera melancólica; de fondo se escucha el álbum en vivo de María José: Conexión.

Grabado en el 2019 es una compilación de baladas poderosas, que van desde las más festivas hasta las más melancólicas, pasando por himnos como No soy una señora, Evidencias y Prefiero ser su amante. Pero el tema que describe perfectamente el sentimiento de este día es: Él era perfecto.

Un tema que habla de ese momento en que debemos reconocer, que a veces un amor fallido no se debe a los defectos del otro, y simplemente no queda otra que aceptar que aquel amor; por muy profundo y sincero que sea; no es correspondido, nunca lo fue y nunca lo será. Llegando a ese punto, no queda más que aceptar la derrota, guardar nuestro corazón roto en el bolsillo y despedirnos de aquello que realmente nunca fue.

Él era perfecto es el tema ideal para el sentimiento de este día y el sonido perfecto para este número; puedes escucharlo en Apple Music y Spotify.

•Palma de Oro para el fiordo noruego

Del otro lado del charco los días son más soleados, especialmente en la Costa Azul donde, como cada año en Mayo, es la sede del Festival de Cine de Cannes.

La 79ª edición del Festival de Cannes, estuvo llena de sorpresas, decepciones y descubrimientos, en términos generales fue una edición de renovación. Como cada año, a lo largo de las dos semanas de festival se barajaron varios nombres y títulos como favoritos, muchos de estos se quedaron finalmente sin premio. Javier Bardem (El ser querido) y Léa Seydoux (Gentle monster) favoritos en actuación, o Ryûsuke Hamaguchi (Soudain) para dirección y palma. Finalmente la anhelada Palma de Oro ha sido para Fjord del rumano Cristian Mungiu, que ya había ganado en el 2008 con 4 meses, 3 semanas, 2 días.

• Palma de Oro: Fjord

• Gran Premio del Jurado: Minotaur

• Premio del Jurado: Das geträumte Abenteuer

• Mejor Dirección: Los Javis por La bola negra y Pawel Pawlikowski por Fatherland

• Mejor Actriz: Virginie Efira y Tao Okamoto por Soudain

• Mejor Actor: Emmanuel Macchia y Valentin Campagne por Coward

• Mejor Guion: Notre salut

• Cámara de Oro (Mejor ópera prima): Benimana

  

  Pero Cannes no sólo es la sección oficial hay muchos cine más allá y este año México ha estado presente de diferentes maneras. Empecemos con el ganador de mejor cortometraje, que ha recaído en la coproducción mexicana, Para los contrincantes.

En la sección Un Certain Regaird el premio de mejor actriz recayó en la mexicana Marina de Tavira y sus compañeras de elenco por, Siempre Soy Tu Animal Materno. En esa misma sección destacó la participación de la opera prima en ficción de Bruno Santamaría Razo: Seis Meses en el Edificio Rosa con Azul

Otra opera prima que causó sensación en Cannes fue Club Kid de Jordan Firstman, que después de recibir una ovación de pie de 7 minutos, protagonizó una puja por los derechos de distribución entre los estudios y distribuidoras más importantes de la industria, de la que A24 salió triunfadora después de ofrecer 17 millones de dólares.

Club Kid es protagonizada por el mexicano Diego Calva, quien también encabeza el reparto de Her Private Hell de Nicolas Winding Refn.

Algo a destacar en esta edición 79 de Cannes, es su apertura al cine de género, ejemplo de esto es la ganadora de la Queer Palm de este año, Teenage Sex and Death at Camp Miasma, una estruendosa slasher que incomodó, impresionó y no dejó a nadie indiferente.

Mientras Teenage Sex and Death at Camp Miasma se veía en una sección paralela, Hope del coreano Na Hong-jin, ponía de cabeza la sección oficial, levantando tantas pasiones que hubo algunos que apostaban por ella para los premios principales.

Espero que en las próximas ediciones podamos ver más títulos de género entre las competidoras y no solamente dramas y comedias intelectuales.

•La inteligencia de Ben Affleck es artificial y apocaliptica

En Cannes Guillermo del Toro aprovechó para declararle su odio a la IA, y seguramente el director mexicano hará el entripado de su vida cuando se entere de la siguiente noticia. Netflix soltó 600 millones de dólares para comprar InterPositive, la startup de inteligencia artificial para la producción y postproducción cinematográfica, fundada en el 2022 por el mismísimo Ben Affleck. Con sólo 16 empleados, InterPositive es una empresa de inteligencia artificial que podría cambiar el rumbo del cine.

Comprada hace unas semanas por Netflix por la cantidad de 600 millones de dólares, se espera que la tecnología de IterPositive les ahorre más de mil millones de dólares en costos de producción y post producción. La IA le permitirá a los directores filmar actuaciones en espacios grises básicos y generar digitalmente después los decorados, iluminación y ángulos de cámara en postproducción, disminuyendo drásticamente el presupuesto de construcción de sets, locaciones y efectos especiales. De hecho Netflix ya está filmando una historia sobre el fundador del Bitcoin, llamada Killing Satoshi/Bitcoin, usando sólo actores y un crew extremadamente básico.

La noticia ha entusiasmado a los peces gordos de Hollywood, para muestra un botón: Disney despidió a mas de 1000 empleados que ya no le serán necesarios en la reestructuración de la empresa, entre ellos el área de publicidad y el área de efectos visuales. La revolución de la inteligencia artificial ya es imparable.

•Este mensaje puede ser leído por dos, tres… o tal vez más

Se acabó la privacidad en Instagram; si es que alguna vez la hubo; a partir de este mes de Mayo, META elimina el cifrado de extremo a extremo en los mensajes directos y llamadas de Instagram.

Antes el cifrado extremo impedía que cualquiera, pudiera leer tus conversaciones. Ahora todo el contenido queda expuesto y tanto la propia META, como los proveedores de servicios podría interceptarlos y leerlos. Sin cifrado, META podrá acceder a todo lo que envías en tus mensajes, para entrenar sus modelos de IA y mejorar sus algoritmos publicitarios.

META anima a quien quiera cifrado a pasarse a WhatsApp, lo que resulta cuanto menos irónico viniendo de la misma empresa.

•Storm and dancing

Cerremos este número con lo que podría ser el vídeo musical más extraordinario que verás este año. Dirigido por Romain Gavras, este video del músico Yung Lean, inicia como un crudo y violento retrato de un bully escolar, para terminar siendo un impresionante trabajo coreográfico de Damien Jalet. Una caótica belleza, obra maestra del lenguaje audiovisual contemporáneo.

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Iniciamos mayo con uno de los eventos más populares de la cultura pop y del mundo fashion: La MET Gala. Como cada primer lunes de mayo, las celebridades se reúnen en la gala de beneficencia del Museo Metropolitano de Nueva York, y así recaudar fondos para la exhibición central del Costume Institute, que con el título Costume Art la exposición explorará el rol central de la moda como arte.

Madonna fue una de las celebridades que mejor entendió la simbiosis entre la moda y el arte, al inspirar su look en The Temptation of St. Anthony (1945) de la artista surrealista Leonora Carrington.

Otra que tomó el tema de la noche de manera literal, fue Heidi Klum, que acudió caracterizada de escultura del italiano Raffaele Monti. Mientras que otros como Nicole Kidman y Anne Hathaway optaron por looks más clásicos y elegantes; también hubo los que aprovecharon para disfrazarse, como Bad Bunny que acudió como una versión anciana de si mismo.

La gala sufrió de amenazas de boicot por la inclusión de Jeff Bezos y su esposa Lauren Sánchez como patrocinadores y copresidentes del evento. Varias protestas públicas se sucedieron en Nueva York días antes del evento, cuestionando la participación del dueño de Amazon, después que sus empresas proveyera servicios tecnológicos por millones de dólares al gobierno de Trump, específicamente a ICE y la Oficina de Aduanas.

Ante el ambiente tenso, el alcalde de Nueva York, Zohran Mamdani, Zendaya y Meryl Streep, fueron algunas de las celebridades que optaron por alejarse de la gala de este año.

•🎶My, my, just how much I've missed you🎶

Meryl Streep no apareció por la gala del MET, pero ha estado muy activa últimamente. Se le ha podido ver por numerosos sitios de todo el mundo, promocionando su más reciente película, The Devil Wears Prada 2. Una secuela que a pesar de llegar 20 años después, ha resultado un verdadero éxito de crítica y taquilla, debutando en USA con 77 millones de dólares (la original arrancó con 27,5), convirtiéndose en el segundo mejor estreno del año solo por detrás de The Super Mario Galaxy Movie (373 millones de dólares).

Más allá de la recaudación, The Devil Wears Prada 2 ya tiene a su favor el amor del público que asegura que es mejor que la primera parte. Este entusiasmo se ha repetido en otro de los éxitos de taquilla recientes: Michael. La biopic de Michael Jackson no ha sido del agrado de la crítica especializada, catalogándola de tibia, insípida y edulcorada, pero eso no ha afectado la devoción que ha despertado en el publico, llevándola a superar ya los 300 millones de dólares en todo el mundo y convirtiéndose en la segunda biopic de un músico más taquillera de todos los tiempos.

•🎶I've been cheated by you since I don't know when🎶

El éxito de Michael podría interpretarse como que el público nunca se equivoca, pero también podría ser una muestra de lo fácil que es manipular a la masa a través de la nostalgia, el miedo al FOMO y la necesidad de pertenencia comunitaria.

Todas esas debilidades fueron aprovechadas por la empresa Niantic, creadores de Pokémon Go, que hicieron creer a 500 millones de personas que estaban atrapando Pokémon y participando de un evento cultural inofensivo, cuando en realidad estaban mapeando todo el planeta… sin sueldo.

Cada vez que un jugador de Pokémon Go apuntaba su teléfono a un edificio, una esquina de la calle, un banco en el parque, el sistema de Niantic estaba silenciosamente geoetiquetando esa imagen y añadiéndola a una base de datos en crecimiento. Nadie preguntó, nadie se dio cuenta; todos sólo querían atrapar el Pikachu. 30 mil millones de fotos después, Niantic había construido uno de los conjuntos de datos de navegación 3D del mundo real más detallados jamás ensamblados. Street View le tomó a Google años y una flota de coches de cámara especializados. Pokémon Go lo hizo más rápido; utilizando 500 millones de voluntarios que no tenían idea de que estaban trabajando.

¿El resultado? Robots que ahora pueden navegar en entornos del mundo real con una precisión de centímetros y sin GPS. Usando reconocimiento visual entrenado en imágenes que tu teléfono contribuyó silenciosamente mientras perseguías un Snorlax en 2016.

Este tipo de “engaños” continúa y Niantic no es la única empresa que se aprovecha de la falta de sentido común de los usuarios, que están dispuestos a adoptar retos, modas y tendencias sin cuestionarse nada. META lo sabe y es una de las principales empresas que animan a sus usuarios vía Instagram o WhatsApp a caer en juegos cuyo verdadero objetivo, es obtener datos que se traducirán en millones de ganancias para Mark Zuckerberg y sus inversionistas.

Esto es lo que hace que la IA moderna sea tan poderosa y tan inquietante al mismo tiempo. Los datos de entrenamiento nunca fueron el algoritmo, siempre fueron los humanos que no leyeron los términos y condiciones. Ya es tiempo de ser un consumidor más responsable y no adoptar cualquier tendencia sin preguntarte ¿para qué?

•🎶My, my, I could never let you go🎶

Parece que no importa cuantas veces nos engañen las grandes corporaciones, basta con que hagan algo lindo, cute o divertido para que les perdonemos todo y volvamos a caer en sus garras, como le sucede al protagonista de la canción Mamma Mia.

El éxito de 1975 de la banda sueca Abba es uno de sus grandes clásicos, que con una tonada alegre y optimista habla de un amor tóxico, donde las mentiras, las decepciones y el corazón roto es cosa de todo los días. Es de esos amores de los que queremos huir para salvar nuestras vidas; pero basta una sonrisa o un gesto amable para que volvamos a caer de cabeza en ese ciclo vicioso, que sabemos que nos hace mal pero no podemos soltar.

Ripley Alexander concursante de Australian Idol, entendió el verdadero mensaje de la canción, así que le cambió el ritmo y uso esta versión para su audición en el reality de talento. El resultado fue un éxito inmediato, mostrando la dureza y tristeza que hay dentro de Mamma Mia.

Puedes escuchar la versión de Ripley Alexander para Mamma Mia en Apple Music y Spotify.

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Inicio este número con la estupenda noticia, que esta newsletter ya tiene 100 suscriptores. Es emocionante saber que todo lo que escribo aquí, se comparte con tantas personas, ¡muchas gracias por leerme!

•🎶Hoy en mi ventana brilla el sol🎶

Siguiendo con los anuncios, hay uno reciente que emocionará a los cinéfilos de hueso colorado. El Festival de Cannes ya ha publicado la programación para su 79ª edición, en la que el director coreano Park Chan-wook presidirá el jurado.

El festival iniciará el 12 de mayo con la proyección de La Vénus Électrique de Pierre Salvadori, y durante 11 días se podrán ver los nuevos títulos de Hirokazu Kore-eda, Ryusuke Hamaguchi, Paweł Pawlikowski y Asghar Farhadi entre otros.

Nuevamente el cine hispanoamericano brilla por su ausencia, sin embargo nuestro idioma estará bien representado por España, ¡con tres películas en competición! Amarga Navidad de Pedro Almodóvar, El ser querido de Rodrigo Sorogoyen, y La bola negra de los famosos Javis, Javier Calvo y Javier Ambrossi. Entre los anuncios destacaron también, Club Kid, de Jordan Firstman; John Lennon: The Last Interview, de Steven Soderbergh; Avedon, de Ron Howard; Propeller One-Way Night Coach, el debut como director de John Travolta.

Cada año salen de Cannes un buen puñado de títulos a destacar en la temporada de premios, por lo que Cannes podría ser el inicio de la carrera por el Oscar para varios de ellos. Por cierto, también la academia de Hollywood anunció sus fechas clave para el 2027; el anuncio de las nominaciones será el 21 de enero y la ceremonia de premiación será el 14 de marzo de 2027. También dio a conocer que la histórica gala número 100 de los Oscar será el 5 de marzo de 2028. Ve anotando las fechas en tu agenda.

•🎶Y el corazón se pone triste contemplando la ciudad 🎶

Cannes también es fuente de éxitos musicales, como pasó en 1976 cuando la película española Cría Cuervos (Carlos Saura, 1976) ganó el Gran Premio del Jurado y se convirtió en una de las películas más exitosas de ese año junto a su tema musical: Porque te vas. La canción, compuesta por José Luis Perales e interpretada por Jeanette se volvió un hit a nivel mundial, vendiendo más de 6 millones de copias y encabezando las listas de popularidad de toda Hispanoamérica y parte de Europa.

La canción nos habla del dolor que sentimos cuando la persona amada se aleja sin razón, dejando al otro lleno de tristeza, culpas y muchas interrogantes. Porque te vas es un tema que con su letra describe las sensaciones que me acompañan en estos días ❤️‍🩹, y también es el tema perfecto para este número de cierre de Abril.

Puedes escuchar Porque te vas de Jeanette en Apple Music y Spotify.

•🎶Todas las horas que quedaron por vivir esperarán🎶

Como pasa con los clásicos, Porque te vas se ha vuelto una canción atemporal. En el 2026 musicaliza uno de los momentos más emotivos, de una de las mejores series animadas que puedes encontrar en streaming.

Samuel:Una emotiva representación del fin de la infancia, sigue a Samuel y sus amigos, mezclando introspección, humor y canciones nostálgicas.

Samuel tiene 10 años y escribe en su diario todo aquello que no puede compartir con los demás; ese es el punto de arranque para una serie que relata lo qué significa dejar de ser niño y el desasosiego que viene cuando te das cuenta que estas creciendo, que la infancia donde te sentías tan a gusto se va, para traer en cambio, un mundo de incertidumbres: el amor, la muerte y el constante cambio que trae la vida adulta.

Con capítulos de apenas 4 minutos, Samuel es una serie que derrocha belleza, con una animación sencilla pero hipnótica, un soundtrack de antología y un relato donde todos nos sentimos reflejados porque la historia de Samuel es universal y atemporal.

•🎶Junto a la estación lloraré igual que un niño🎶

Otra serie que habla de la infancia y el crecimiento, es una de las mejores comedias que han surgido en los últimos años, hablo de la maravillosa, “El joven Sheldon”.

Young Sheldon: Ambientada en 1989,​ cuenta la infancia del niño genio, Sheldon Lee Cooper, su incorporación al bachillerato a la temprana edad de 9 años y la relación que mantiene con el resto de los miembros de su familia.

De los mejores spin-off que se han hecho en la televisión. Young Sheldon es divertida, emotiva, inolvidable y simplemente perfecta. Con un elenco en estado de gracia, con personajes multidimensionales que terminan compartiendo el protagonismo a lo largo de siete temporadas, que saben a poco y con uno de los finales más desgarradores que recuerde.

De esas joyas de la televisión que se dan muy de vez en cuando, pero que se quedan para siempre en la memoria y el corazón.

•🎶Todas las promesas de mi amor se irán contigo🎶

El Joven Sheldon es una precuela de un fantástico sitcom, que triunfo por más de una década en la televisión.

The Big Bang Theory: Una chica se muda a un apartamento frente al de unos físicos sumamente inteligentes pero socialmente raros y les demuestra lo poco que conocen de la vida fuera del laboratorio mientras desarrollan una fuerte amistad.

A lo largo de 12 temporadas, importantes celebridades de la tecnología y la ciencia participaron o contribuyeron en la realización y no es para menos porque la serie es un mundo feliz donde todos los nerds del mundo quisieran vivir aunque sea por un momento.

Leonard, Sheldon, Howard, Raj y Penny, encarnan a los outsiders con los que todos nos podemos identificar, porque todos en algún momento de nuestras vidas nos hemos sentido unos bichos raros que no encajan en ningún lado, pero deseando encontrar un sitio seguro donde ser aceptado y valorado, como sucede en esta serie.

Divertidísima, excéntrica, e influyente tanto en la cultura popular como en el medio científico, como ningún otro show ha podido lograrlo.

🎶Me olvidarás…porque te vas🎶

Algo que podemos aprender de The Big Bang Theory, es su mensaje sobre la humanidad siempre por encima de la tecnología, y como siempre será mejor el contacto humano sobre el caparazón tecnológico.

Hubo una época en que los consumidores adoptábamos todos los gadgets tecnológicos que salían al mercado, así pasamos sin rechistar del walkman al iPod, de las PCs a las tabletas, de los celulares de teclas a los smartphones. Pero a la mitad de esta década ha habido una reacción cultural al exceso de tecnología, regresando a gadgets del pasado en búsqueda de experiencias más directas y analógicas. De esta manera hemos visto el regreso de los audífonos con cable, tras años de dominio inalámbrico. Algunos buscan mejor calidad de sonido al mismo precio, menos fallos de conexión y una experiencia más sencilla, sin batería, sin emparejamiento, sin interrupciones. Pero otro simplemente se han cansado de una vida tan tecnologizada, en parte por la nostalgia de tiempos más sencillos, pero también por los efectos negativos que han experimentado en su vida diaria.

Hay sociedades, que consientes de estos efectos negativos han echado para atrás políticas de adopción tecnológica, en especial con los más jovenes. En los Países Bajos se aprobó hace dos años, una restricción del uso de dispositivos con conexión a internet para los alumnos de primaria y secundaria. Al principio la medida generó resistencia entre los menores, pero luego se acostumbraron e incluso algunos dicen que fue algo bueno y que se sienten más presentes en su entorno. Los profesores han visto un buen efecto, con alumnos más atentos a las clases e incluso más convivencia.

Un nuevo estudio encontró resultados positivos de esta política de prohibición, que ahora se busca llevar también al terreno de la restricción a las redes sociales. Australia ya prohibió el uso de redes sociales a menores de 16 años y España tiene planes de hacer lo mismo, buscando cuidar la salud mental de los jóvenes.

¿Es el inicio del fin de las redes sociales y las pantallas 24/7? Tal vez el futuro que nos espera no es esa utopía tecnologizada que alguna vez soñamos ¿Acaso ese futuro se parece más al “paraíso perdido” que vivieron nuestros abuelos y nosotros queremos de alguna manera recuperar?

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El video anterior, es la versión animada de un hermoso cuento infantil que nos habla del amor, de nuestra necesidad de externarlo y la importancia de demostrarlo cada día. En el remate del relato se menciona la frase: “Te quiero de aquí a la Luna y vuelta”. Un detalle curioso, la distancia de ida y vuelta a la luna es de 768,800 km; si la comparamos con lo que una persona camina a un ritmo tranquilo durante toda su vida, los números son casi idénticos. Así que decir “Te quiero de aquí a la Luna y vuelta” es, literalmente, prometer amor para toda la vida.

🎶Me enamoré de tu sinceridad pero sé bien que ya no existe más🎶

Esos 768,800 km fueron recorridos el pasado primero de abril, por los astronautas de la Artemis II. Esta misión es un gran logro en la exploración espacial, sus cuatro astronautas, sobrevolaron la nave Orion más lejos de la Tierra que cualquier misión tripulada anterior marcando un nuevo récord, además de una espectacular observación del lado obscuro de nuestro satélite.

Artemis II prepara el terreno para que en futuras misiones se pueda alunizar, un evento planeado para 2027 si no se presentan retrasos. Y después de eso, el siguiente paso será una misión tripulada a Marte.

El sobrevuelo lunar nos ha dejado imágenes impresionantes, que puedes checar en el sitio web de la NASA, como la cara oculta de la Luna con una calidad impresionante, un eclipse lunar y más fotos de nuestro planeta.

🎶Dime por qué me dices siempre solamente mentiras🎶

Un momento histórico como el sobrevuelo de la Artemis II, no podía estar libre de los necios y conspiranoicos. Parece que no hay nada que escape de sus estúpidas teorías y desprecio por el progreso y la ciencia. ¿Pero qué tal si sus paranoias no estuvieran tan lejanas de la realidad?

Wag the Dog parte de esta premisa y desarrolla una divertida e inteligente comedia que hará saltar de alegría a cualquier conspiranoico que se respete.

Wag the Dog: Durante las últimas semanas de una carrera presidencial, el presidente es acusado de conducta sexual inapropiada. Para distraer al público hasta las elecciones, el asesor del presidente contrata a un productor de Hollywood para que le ayude a organizar una guerra falsa.

El genial David Mamet firma un guión agudo y crítico, que se transforma en una de las mejores películas de Barry Levinson. En sus manos Wag the Dog disecciona la maquinaria propagandística de los Estados Unidos y de su mejor arma por años: Hollywood.

La película no deja títere con cabeza, todos pasan por una feroz crítica: políticos sedientos de poder que son capaces de armar una guerra para distraer al electorado de los asuntos importantes (¿te suena de algo con la realidad del 2026?); productores de Hollywood que venden su alma al poder y un pueblo que se deja engañar mientras lo distraigan de sus aburridas vidas, con canciones pegajosas y relatos patrioteros, mientras son desplumados a través de los impuestos, para financiar locas empresas militares.

Una obra maestra que entretiene y divierte entre carcajadas y risas incomodas al ver una realidad reflejada con demasiada exactitud.

🎶Con mis sentimientos tú estás jugando así no puedo seguir🎶

Quiero que visualices la siguiente situación: una relación que se acaba antes de tiempo, dos personas que se alejan por la deshonestidad de uno de ellos. Tiempo después un rencuentro, un amor que aún sigue latente, una segunda oportunidad y un segundo derrumbe, debido a las mentiras que nunca se han ido y se siguen multiplicando.

Esa situación es la que describe este clásico de 1983 del álbum debut de Daniela Romo. Una canción con la que quiero cerrar este número y con mucha tristeza dedicársela a alguien a quien, a pesar de las mentiras, siempre querré de aquí a la Luna y vuelta.

Puedes escuchar Mentiras de Daniela Romo en Apple Music y Spotify.

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•¡Viva la revolución… y el tío Oscar!

La 98ª gala de los premios Oscar fue el cierre a una de las carreras por el Oscar más cansadas, largas y agitadas que recuerdo. La gala llegó con el guión bien trazado y aunque hubo algunas sorpresas, careció de momentos emocionantes que se quedarán en la memoria. A destacar el In Memorian que ha sido el mejor en muchos años.

Conan O’Brien, el anfitrión, advirtió desde el inicio que la noche podría ponerse política y sí lo hizo en momentos; cuando Jimmy Kimmel entregó premios a documentales y aprovechó para recordar el peligro en que están las libertades en el mundo; o el llamado de Javier Bardem a la paz y la libertad de Palestina; y algunos ganadores que aprovecharon su momento para hablar de los convulsos tiempos que vivimos y de los mediocres y tiránicos líderes políticos que abundan en diferentes países.

En cuanto a los premios de interpretación, Amy Madigan abrió la noche ganando como mejor actriz secundaria, un triunfo que parecía incierto previamente, pero se logró en un acto de justicia. Sean Penn ganó en la categoría masculina y se convirtió en el octavo actor en ganar más de dos estatuillas. No hubo sorpresas en la categoría de mejor actriz donde Jessie Buckley culminó la carrera perfecta después de arrasar en todos los premios previos. La gran “sorpresa” de la noche fue en la categoría de mejor actor donde Michael B. Jordan, el primer intérprete masculino en ganar el Oscar pese a haber perdido Globo, Critics Choice y BAFTA. Su nominación ya era inmerecida por lo que su triunfo se antoja claramente escandalosa, un premio que va a envejecer muy mal y acompañará a otros en la lista de las grandes injusticias de los Oscar.

En cuanto al resto de los premios, Frankenstein los tres premios donde era favorito; las KPop Demon Hunters también cumplieron con lo esperado y se llevaron los dos premios a los que estaban nominadas. En los cortometrajes de ficción pudimos presenciar el séptimo empate en toda la historia de los Oscar, entre Two People Exchanging Saliva y Singers.

La competencia entre One Battle After Another y Sinners se cerró con el triunfo de la primera llevándose 6 premios, entre ellos el primer premio otorgado a mejor Dirección de Casting, un premio donde Sinners era la favorita. Esta se conformó con 4 premios, uno de ellos el histórico primer Oscar otorgado a una mujer en la categoría de fotografía.

La noche se cerró con Ewan McGregor y Nicole Kidman celebrando los 25 años de Moulin Rouge y anunciado el triunfo definitivo de One Battle After Another. finalmente Paul Thomas Anderson tuvo su gran noche, cerrando con seis victorias (tres de ellas para él), y poniendo así un broche de oro a una temporada de premios realmente espectacular: Globo de Oro, Critics Choice, PGA, DGA, BAFTA… y Oscar.

•Ganadores y Perdedores

• One Battle After Another: 6 Oscars de 13 nominaciones - Película, Dirección, , Guión adaptado, Actor secundario, Edición, Casting.

• Sinners: 4 Oscars de 16 nominaciones - Actor, Guión original, Fotografía, Música.

• Frankenstein: 3 Oscars de 9 nominaciones - Vestuario, Diseño de Producción, Maquillaje.

• KPop Demon Hunters: 2 Oscars de 2 nominaciones - Película animada, Canción.

• Sentimental Value: 1 Oscar de 9 nominaciones - Película internacional.

• Hamnet: 1 Oscar de 8 nominaciones - Actriz.

• F1: 1 Oscar de 4 nominaciones - Sonido.

• Avatar: Fire and Ash: 1 Oscar de 2 nominaciones - Efectos visuales.

• Weapons: 1 Oscars de 1 nominación: Actriz secundaria.

• Mr. Nobody against Putin: 1 Oscar de 1 nominación - Documental.

• The Girl Who Cried Pearls: 1 Oscar de 1 nominación - Corto de animación.

• All the Empty Rooms: 1 Oscar de 1 nominación - Corto documental.

• The Singers: 1 Oscar de 1 nominación - Corto de ficción (empate).

• Two People Exchanging Saliva: 1 Oscar de 1 nominación - Corto de ficción (empate).

• Marty Supreme: 0 Oscar de 9 nominaciones.

• Bugonia: 0 Oscar de 4 nominaciones.

• Train Dreams: 0 Oscar de 4 nominaciones.

• The Secret Agent: 0 Oscar de 4 nominaciones.

• Blue moon: 0 Oscar de 2 nominaciones.

• Un simple accidente: 0 Oscar de 2 nominaciones.

• Sirat: 0 Oscar de 2 nominaciones.

•Siempre tendremos los recuerdos

Eli Joshua Adé, Agata Grzybowska y Merrick Morton, son tres fotógrafos que documentaron la filmación de Sinners, Hamnet y One Battle After Another. Los tres lograron plasmar momentos íntimos del proceso de creación, pero también de la camaradería entre los equipos, un tesoro visual y documental para la posteridad.

•Hasta la próxima

No hay nada mejor que la música para cerrar esta larguísima carrera por el Oscar 2025/2026; así como lo hizo el elenco de Hamnet al final de su filmación, al ritmo de We Found Love de Rihanna. El sonido perfecto para este número.

Puedes escuchar We Found Love de Rihanna en Apple Music y Spotify.

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Parece que ha pasado una eternidad desde que publiqué el último número de esta newsletter, debido a la avalancha de eventos que han sucedido alrededor del mundo en los últimos días. Además de que en el mundo ha iniciado una nueva guerra, orquestada por el cheeto furioso en complicidad con el villano de Eurovision, parece que no hay país en el que todo no este patas p’arriba.

Y en la burbuja del mundo tech y la cultura pop las cosas están igual; la “inteligencia” artificial continúa su avance para conquistar el mundo, el bitcóin hace que la economía se balancee más que un bote con capitán borracho. La carrera por el Oscar 2026, que parecía tan predecible dio un giro desde los Bafta, los antiguos SAG la revolcaron aun más y el pequeño Timothée Chalamet, pasó de ser el favorito para ganar, a ver como casi se le escapa el Oscar de las manos, por unas malentendidas declaraciones; mientras, en México Shakira rompía récords de audiencia y facturaba unos cuantos millones más.

•Manzanas frescas

En medio de tanto caos hay algo que no cambia, el consumo, finalmente vivimos en un mundo capitalista y Apple lo sabe muy bien. La empresa de Cupertino quiere tener la caja registradora trabajando y ha lanzado 7 nuevos productos en sólo 3 días; nuevos MacBook Air y MacBook Pro con chips M5 y M5 Max, iPad Air renovada, y nuevos monitores.

Pero la atención la acaparó el nuevo iPhone 17e, el nuevo “iPhone Barato” de la marca. Tiene el mismo diseño que el iPhone 16e, aunque ahora incluye MagSafe, chip A19, módem C1X y almacenamiento mínimo de 256 GB.

La estrella de la presentación fue el nuevo MacBook Neo, el portátil de Apple más barato de la historia y que promete convertirse en el best-seller de la temporada, por sus características y su precio de sólo 599 dólares. Por fuera la MacBook Neo tiene un chasis de aluminio en colores brillantes y teclado a juego, pantalla de 13 pulgadas; por dentro encontramos un chip A18 Pro, el mismo que usa el iPhone 16 Pro.

El video presentación de la MacBook Neo, es una maravilla visual, que ajusta el lenguaje cinematográfico a las necesidades publicitarias. Una joya que debería estudiarse en escuelas de comunicación visual, publicidad y marketing.

•Gafas espias

Pasamos de noticias amables sobre el mundo tech, a su lado obscuro. Resulta que una investigación sueca ha revelado que Meta envía los vídeos que la gente graba con las Ray-Ban Meta hasta Kenia, donde hay un gran número de trabajadores subcontratados revisando TODO el contenido.

Algunos de los trabajadores kenianos entrevistados, han confirmado que pueden ver el interior de casas, datos privados como los números de tarjetas de crédito, información bancaria y muchos cuerpos desnudos.

Y a pesar de la escandalosa violación a la privacidad de los usuarios, la grabación es algo que Meta deja muy claro en sus condiciones de servicio, y que todos aceptan y nadie se toma la molestia de leer. En dichas condiciones de letra pequeña, se advierte que la compañía recopila estos vídeos para entrenar a sus modelos de IA con mayor precisión.

•Final de viernes

En el número 72 ya te había hablado de la telenovela en la que se estaba convirtiendo la compra de Warner por parte de Netflix. Pues como en final de viernes de culebrón mexicano, la trama dio un giro “inesperado”.

Paramount llevaba mucho tiempo tratando de comprar a Warner, incluso antes de que este se pusiera a la venta, pero en diciembre Netflix consiguió llegar a un acuerdo de fusión. El asunto es que Paramount, no dejó de insistir y de hacer ofertas, y en días pasados presentó una nueva oferta, de 100,000 millones de dólares, una cifra que finalmente convenció a los accionistas de Warner. Al ser aceptada, Netflix disponía de cuatro días para igualar o superar la oferta, sin embargo ha decidido no aumentar su oferta y retirarse.

Claro que Netflix, no se fue con las manos vacías, se va con 2800 millones de dólares que recibirá como indemnización por romper el acuerdo de compra. Sólo falta que el gobierno apruebe la fusión y entonces por fin podremos anunciar el final feliz.

•Cuando corren los otakus

Con la compra de Warner, Paramount adquiere un gran catálogo de títulos clásicos y de éxitos recientes, como Weapons, una de las sorpresas taquilleras del 2025.

Cuando todos los niños de una clase, menos uno, desaparecen misteriosamente la misma noche y exactamente a la misma hora, toda la comunidad de un pequeño pueblo se pregunta quién (o qué) es responsable de su desaparición.

Me recordó a las fábulas y los viejos cuentos de los hermanos Grimm, con obvios paralelismos con El flautista de Hamelín y Hansel y Gretel. El relato clásico de terror medieval funciona perfecto en una adaptación contemporánea, e irónicamente dando un soplo de aire fresco al genero; además de traernos un personaje terrorífico que se volverá uno de los villanos icónicos del cine, la tía Gladys.

•Apuestas al Oscar

Weapons no solamente fue una de las películas más exitosas en la taquilla del 2025, también fue una de las mejores valoradas por la crítica, incluso se hablo de que podría acumular varias nominaciones al Oscar, algo que finalmente no se cumplió más allá de la nominación a mejor actriz secundaria.

Ya que hablamos de los Oscar, estamos a sólo unos días por saber quienes serán los ganadores de este año, y es el momento perfecto para aventurarnos a predecir los resultados. Aquí mis apuestas finales:

El porque de mis elecciones puedes escucharlas en el podcast de FOMOx, donde estaré hablando de los Oscars y otras noticias de la cultura pop con .

•Estoy temblando y a lo lejos, tú

Como es costumbre, quiero cerrar con una canción que sea el sonido perfecto para cada número. Generalmente tengo un tema en la cabeza desde antes de empezar a escribir, pero eso no sucedió en esta ocasión, así que tuve que recurrir a mi historial musical y elegí una canción al azar.

La elegida fue Temblando de Hombres G que curiosamente es una canción que me habla de una manera muy especial a una situación que estoy viviendo actualmente, espero que también conecte contigo.

Puedes escuchar Temblando en Apple Music, Spotify.

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•Y aquí estoy

Hace unos días, como muchas personas en el mundo, me desperté con la triste noticia de un pequeño macaco, de tan sólo siete meses, que fue abandonado por su madre y despreciado por toda su comunidad. The New York Times dio a conocer la historia del pequeño Punch, habitante del zoológico de Ichikawa, una comunidad cercana a Tokio.

Punch pasaba largos periodos solo, por lo que los cuidadores del zoológico le dieron un orangután de peluche que se volvió determinante para su bienestar, encontrando en el juguete tranquilidad y sensación de compañía. La historia de Punch se volvió viral, las visitas al zoológico se incrementaron y miles se sintieron conmovidos con las fotos y videos de Punch abrazado a su peluche. Finalmente, para alegría de todos, una pareja de monos adultos lo adoptaron (con todo y peluche), proporcionándole el cariño que Punch necesitaba.

•Esperando por ti

Después de leer la nota sobre el pequeño Punch, pensé que despertó la empatía de miles, porque nos vimos reflejados en su situación. Finalmente es la necesidad que tenemos todos de ser amados y aceptados, y el dolor de haber perdido a aquella persona que nos amó.

Mientras pensaba eso, por coincidencia empezó a sonar una de esas “canciones de señora”, de esas de desamor y dolor; Y Aquí Estoy de Ana Gabriel. La canción nos habla de alguien que extraña el amor perdido y su esperanza de que este regrese y volver a empezar.

Y Aquí Estoy es el sonido perfecto para decirle adiós a Febrero, el mes del amor; el amor que algunos tienen y el amor que otros aun esperamos que un día decida regresar💕.

Puedes escuchar Y Aquí Estoy en Apple Music y Spotify.

•Sin poder entender

Hace unos días Hollywood despertó sintiendo que algo le respiraba en la nuca, y no era otra más que la Inteligencia Artificial, en especifico la IA china Seedance 2.0.

Todo sucedió por el video que el cineasta irlandés Ruari Robinson publicó en su cuenta de Twitter, un vídeo de 15 segundos donde Tom Cruise y Brad Pitt pelean a puño limpio, y que en cuestión de minutos se volvió viral. El video no es real, está generado íntegramente por la nueva IA, propiedad de ByteDance, la empresa matriz de TikTok.

Hollywood reaccionó con indignación y preocupación, pero una vez superado el impacto inicial, la industria audiovisual estadounidense ha denunciado el robo descarado de material con derechos de autor, y a través del sindicato de actores, emitió un comunicado condenando el uso ilegal de la imagen y voz de sus afiliados, en el material generado por dicha IA.

Pero el asunto no se ha quedado ahí, días después Netflix remitió a ByteDance, una carta de cese y desistimiento sobre Seedance 2.0, por crear videos ultrarrealistas basadas en personalidades o producciones de Hollywood. Porque el video de Tom Cruise y Brad Pitt sólo es la punta del iceberg, ya que en TikTok hay miles de vídeos de IA con personajes de Stranger Things, Las guerreras K-POP, Los Bridgerton, El Juego del Calamar y otras producciones. En la carta, Netflix pide “Eliminar todo el contenido obtenido ilegalmente e implementar inmediatamente medidas tecnológicas de protección”, entre otros requisitos. Estamos al inicio de una nueva batalla mediática.

•¿Qué te hizo alejarte de mí?

Ya que hablamos de corazones rotos y peleas que no van por buen camino, es momento de hablar de los ardidos, y el ejemplo de la semana es la distribuidora de la película, No Other Choice.

Desde su estreno en Venecia, la película coreana ha sido nominada a cuanto premio existe, por lo que se perfilaba como una nominada a los Oscar, algo que no sucedió y Neon, la distribuidora monto tal berrinche que puso un billboard en Los Angeles.

El texto del anuncio es un juego de palabras que elegantemente manda al diablo a la Academia. FUCK Your Consideration, se puede leer en el letrero, tapando parte de la palabra inicial y haciendo referencia al For Your Consideration, que se usa en las campañas por la nominación. 😂

•Y aquí estaré

•Quiero ver si por fin

La carrera por el Oscar continúa, dejando ardidos tras de si, pero con otros que día a día y premio a premio, fortalecen sus posibilidades a llevarse la estatuilla el próximo 15 de marzo.

En la categoría de mejor película de animación, las KPop Demon Hunters son el front runner a vencer. Su último triunfo fue en la reciente 53ª ceremonia de los Annie Awards, donde se llevó el premio principal y los 10 premios a los que estaba nominada. La película francesa Arco, venció a la mexicana, Soy Frankelda como mejor película independiente. Zootopia 2, Elio y Little Amélie se fueron con cero premios.

Mientras, en el otro lado del charco, se realizó la 79ª Edición de los Bafta, los premios de la Academia Británica, donde One battle after another se llevó 6 premios, y a menos que suceda una gran sorpresa, se perfila como la ganadora de los próximos Oscar.

Sin embargo en las categorías interpretativas continúa la incertidumbre, con casi todos los contendientes emparejados, por lo habrá que esperar hasta los premios del Gremio de Actores, para intentar dilucidar qué actores acabarán llevándose el premio.

• One battle after another: 6 Bafta (película, dirección, actor de reparto, guión adaptado, fotografía, montaje)

• The sinners: 3 Bafta (actriz de reparto, guión original, música)

• Frankenstein: 3 Bafta (diseño de producción, vestuario y maquillaje y peluquería)

• I swear: 2 Bafta (actor, dirección de casting)

• Hamnet: 2 Bafta (actriz, película británica)

• F1: 1 Bafta (sonido)

• Avatar: Fire and Ash: 1 Bafta (efectos visuales)

• Valor sentimental: 1 Bafta (película de habla no inglesa)

• Zootopia 2: 1 Bafta (película de animación)

• Boong: 1 Bafta (película familiar)

• Mr. Nobody vs Putin: 1 Bafta (documental)

Uno de los momentos más emotivos fue el sorpresivo triunfo de Robert Aramayo como mejor actor por I Swear, superando a los favoritos, Leonardo DiCaprio y Timothée Chalamet. Con apenas 33 años Robert Aramayo ganó también el premio a la estrella debutante con mayor posibilidades de éxito, algo que se materializó esa misma noche.

•Te decides volver

Y con los Oscar cada vez más cerca, aprovecho para recomendarte dos excelentes títulos nominados, que ya puedes ver en Netflix.

Un concurso de canto improvisado, decidirá al mejor cantante en el bar esta noche.

Un cortometraje que sería un digno ganador, por su capacidad de contar una historia tan bien desarrollada en pocos minutos. El relato de unos hombres rotos por la vida que encuentran alivio en unos minutos de música, enternece y emociona, logrando una mezcla de risas y lagrimas.

Robert Grainer, un hombre corriente que vive tiempos extraordinarios, trabaja como jornalero en el Oeste americano a principios del siglo XX. Golpeado por la muerte de su familia, lucha por adaptarse a este nuevo entorno.

Una hermosísima película, cuyo ritmo lento provoca que algunos piensen, “no pasa nada”. Pero en Sueño de Trenes si pasa mucho y pasa con intensidad. La historia, sobre un hombre y su “intrascendente existencia” básicamente habla del sentido de la vida, como esta realmente carece de sentido mas allá del que cada uno quiera darle. Todo se vuelve una montaña rusa de emociones, ante un mundo violento pero hermoso.

Una película que toca fibras profundas y se queda en tu mente por mucho tiempo, provocando preguntas que cada uno intentará responder según sus experiencias.

•Y creer que es posible empezar

De las mejores cosas que nos dejó el pasado Super Bowl LX, fue el desfile de anuncios a lo largo de la transmisión. Si no pudiste ver la transmisión de Estados Unidos, en el siguiente video puedes ver una compilación de todos los anuncios.

•Una vez más

Iniciamos con IA y terminamos con más IA; un video que recrea algunas de las portadas más populares de la mítica revista ochentera, ERES.

Este video es la excusa perfecta para recomendarte el episodio de FOMOx, en el que junto con mi amigo hablamos largo y tendido de la importancia de esta revista mexicana, en la cultura popular de toda Hispanoamérica. Ya estando por ahí puedes escuchar todos los episodios en tu plataforma de podcasts favorita.

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•El Fotógrafo

La imagen que abre este número es obra de Szilveszter Makó, el fotógrafo sensación del momento en el mundo de la moda. Nacido en Hungría y asentado en Italia, Szilveszter posee una estética original y distintiva que se define por ser teatral, pictórico y cargado de referencias a la pintura renacentista y las primeras técnicas fotográficas. En sus sesiones prefiere minuciosos decorados artesanales hechos a mano, que se han vuelto su sello personal.

Las fotografías de Makó han aparecido en campañas para marcas como Maison Margielay Dior, mientras que celebridades como Willem Dafoe, Cate Blanchett, y Monica Bellucci han colaborado con él en las editoriales más divertidas y originales que se han visto en los últimos años, para revistas como The Cut, Harper’s Bazaar y Vogue. Con más proyectos por delante Szilveszter Makó se ha consolidado como uno de los creadores más originales de su generación.

Puedes ver más del trabajo de Szilveszter Makó en sus redes sociales.

•El Cantante

Entre los famosos fotografiados por Szilveszter Makó se encuentra Bad Bunny, a quien fotografió para la revista Vanity Fair.

Definitivamente Bad Bunny es la celebridad del momento a nivel mundial, y aunque no es del agrado de todos, su “peculiar estilo” enamoró a los Grammy lo suficiente para premiarle con el mejor álbum del año para Debí tirar más fotos (2025). Bad Bunny también ganó en las categorías de Mejor Álbum de Música Urbana y Mejor interpretación global. Estos Grammys se suman a sus últimos logros, como ser el cantante más escuchado a nivel mundial en Spotify por cuarta ocasión, con 19.800 millones de reproducciones en 2025; y por si fuera poco fue el elegido para encabezar el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, una elección que junto con los Grammy se percibe más como una declaración política, que artística, ante el tiránico y racista gobierno de Donald Trump y su combate contra la inmigración, la democracia y la libertad mundial.

•Los Olvidados

Entre la buenas elecciones de los Grammys este año, fue reconocer por fin a algunos de los mejores artistas que nunca habían sido premiados por la academia. Por increíble que resulte, entre los olvidados estaba la banda británica The Cure, que a pesar de tener una carrera de 50 años sólo habían sido nominados en 1993 y 2001. Su álbum Songs of a Lost World ganó como el mejor álbum de música alternativa del año, mientras que el tema Alone fue la mejor interpretación de música alternativa.

Otros de los olvidados por los Grammys era Turnstile, la banda punk más grande e importante de los ultimos años. Con 16 años de carrera Turnstile ganó sus primeros Grammy por Never Enough como Mejor Disco de Rock y Birds como Mejor Interpretación de Metal.

De está banda quiero recomendarte Never Enough, un magnifico tema que le pone nombre al disco y el sonido perfecto para este número. Puedes escucharlo en Apple Music en Spotify y en la playlist de las favoritas de esta newsletter.

•El Cine

Continuando con los Grammys, la premiación puso su granito de arena en la Carrera por el Oscar 2026, porque en la categoría de música de cine, Sinners se llevó los premios a la mejor banda sonora original y mejor compilación. En la categoría de Mejor Canción para Medios Audiovisuales el premio fue para Kpop Demon Hunters con su tema Golden.

Otros temas de películas también salieron premiados: As Alive As You Need Me To Be, de Tron: Ares, mejor canción de rock; Bad As I Used To Be de F1, mejor interpretación country; Defying Gravity de Wicked, mejor interpretación pop de dúo o grupo. Steven Spielberg también salió con premio por con su triunfo en la categoría de mejor película sobre música, por el documental, Music by John Williams. Este Grammy convirtió a Spielberg en parte del selecto grupo ganador del EGOT.

•La Moda

Tal vez nunca has escuchado de Pitti Immagine Uomo, pero es la feria de moda masculina más prestigiosa e influyente del mundo. Celebrada dos veces al año en Florencia, Italia, desde 1972, durante cuatro días Pitti Uomo se convierte en el epicentro de la industria de la moda para marcas, diseñadores, compradores y editores, a la vez que las calles se convierten en una pasarela con los mejores looks y las tendencias de las próximas temporadas.

•El Streaming

Después de la conclusión de Stranger Things en diciembre, esperábamos que Netflix dejara reposar la franquicia por un tiempo, pero sus ganas de estirar el chicle para sacarle más dinero, le han llevado a la creación de un spin-off. Esperemos que estas decisiones no conviertan a una serie muy querida en un titulo repelente por la sobre explotación.

Durante el invierno de 1985 (entre la temporada 2 y la 3), los personajes originales se enfrentan a nuevos monstruos y misterios paranormales.

Mientras esperas a que llegue Abril, te recomiendo otro titulo de Netflix.

Un psicoanalista debe hacer servicio comunitario tras un accidente y le toca atender a un policía destrozado por la infidelidad de su esposa. Juntos enfrentarán peligros que jamás imaginaron.

Vi esta película con cierto recelo y prejuicio, pero me llevé una sorpresa agradable. La Hora de los Valientes resultó ser una película divertida, emocionante y muy blanca; me recordó al cine familiar que hacia Disney en los 60s. El elenco es uno de los pilares que sostiene muy bien toda la función, su elemento más débil; un Luis Gerardo Mendez con un acento fallido e irritante; está de aprobado, pero el resto es simplemente brillante. El otro pilar es una dirección solvente que mantiene el ritmo y el tono logrando un relato muy divertido.

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La industria musical cambió radicalmente el 1 de agosto de 1981 a las 12:01 a.m. Se presentó un nuevo formato de consumo musical, un canal de televisión de 24 horas basado solamente en videoclips, y desde ese instante nada volvió a ser igual.

Ahora, 44 años después, MTV ha cerrado sus canales musicales. El pasado 31 de diciembre de 2025, MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, Club MTV y MTV Live, han cerrado transmisiones y con esto se acaba un pilar de la cultura pop del siglo 20. El principal canal de MTV permanecerá en el aire, pero su programación se enfocará a los realities shows. Durante el 2026 el cierre se extenderá por toda Europa, Australia, y América Latina.

Con el auge de la TV en la década de los 60s, la industria musical incrementó su presencia en los shows televisivos musicales, lo que ayudó a que los cantantes estuvieran más cerca de su audiencia y se desarrollara con el tiempo la industria del videoclips, donde MTV era la meca a donde todos querían llegar.

Entonces, ¿qué paso con el imperio del videoclip? Principalmente, la disminución de la audiencia en la televisión tradicional. Prácticamente nadie sintoniza la televisión para escuchar música, los usuarios se han mudado a la música a plataformas como Spotify y en redes sociales como TikTok. Ante esta situación MTV ha evolucionando su marca y contenido, cambiando gradualmente hacia la cultura pop en general y la telerrealidad.

El último día del 2025 se cerró el lugar donde se descubrían nuevas canciones, se veían vídeos musicales icónicos, actuaciones en vivo y sobretodo se sentía una conexión directa con la cultura musical. Adiós a un grande.

•You were the first one… You were the last one

El primer video transmitido por MTV en 1981 fue Video Killed The Radio Star de The Buggles; 44 años después el mismo video fue el último emitido por el canal.

Video Killed the Radio Star es una canción original de 1978 de Bruce Woolley y regrabada cuando Woolley se incorporó a the Buggles. Su elección por parte de MTV para ser el primer video emitido, es una declaración de intenciones bastante clara; el título de la canción, su letra hablando del radio que ve cómo sus días de gloria acaban con la llegada del video, más las imágenes de radios explotando. Todo un manifiesto lleno de esperanza e inocencia, por una nueva era que empezaba en ese momento.

También puedes escuchar The Video Killed The Radio Star en Apple Music y Spotify.

La canción fue un éxito mundial que tuvo varias versiones y covers en otros idiomas. En España se presentó en 1980, una peculiar versión titulada Marilyn No Se Quiere Casar

Ese mismo año el grupo infantil Parchís, que era la sensación en toda Hispanoamérica a principios de los años 80s, incluyó una muy aguda y nasal versión en su álbum La Batalla de los Planetas.

•4ever🤟

•Napster.

Así como MTV fue la “onda” de los 80s, Napster lo fue en los 2000s. Napster fue de las plataformas que definieron el rumbo del internet, revolucionando la música digital del siglo 21, con su servicio de intercambio de archivos musicales.

Muchos dábamos por muerto a Napster, pero ha regresado de entre los muertos con su compra por parte de la empresa Infinite Reality por 207 millones de dólares. Con este cambio de dueño, Napster se lanza directo al negocio del streaming musical y se adentrará en el metaverso.

Los usuarios de Napster podrán interactuar en entornos digitales con la música y los artistas, asistiendo a conciertos virtuales, participando en fiestas y comprando productos virtuales y físicos. Con ello, buscan replicar el éxito de conciertos virtuales como los de Fortnite, aprovechando la marca Napster y sus acuerdos de licencia con las discográficas.

Esperemos que Napster consiga una rebanada del pastel, que empresas como Epic Games y Meta se han apropiado.

•Playlist de grandes éxitos.

Este número ha resultado una mezcla de nostalgia y música, así que para no cortar el mood quiero recomendarte un par de títulos que rebozan de música, un poco de nostalgia y mucha alegría.

Después de un evento inusual, Zoey Clarke, comienza a escuchar los pensamientos y deseos más íntimos de las personas que la rodean a través de canciones populares..

La loca premisa de La extraordinaria playlist de Zoey se desarrolla con maestría, porque no sólo tiene números musicales espectaculares, dignos de un musical de Broadway y un soundtrack de campeonato, también cuenta con una protagonista carismática y una historia divertida y genial a más no poder. Para maratoenear con los amigos y cantar a todo pulmón.

Harriet descubre que ciertas canciones pueden transportarla en el tiempo... literalmente. Durante esos viajes en el tiempo Harriet se siente tentada a cambiar el pasado y recuperar un amor del pasado, ¿debería hacerlo?

Su historia de salida puede resultar un poco estrambótica, pero se entra rapidísimo en la narración gracias a un estupendo guión, un inspirada dirección y el carisma de un trio protagonista maravilloso. Por aquí anda David Corenswet antes de volverse mega famoso como el nuevo Superman.

Una historia sobre el poder de la música para poder navegar por los recuerdos de una vida, y el amor y el dolor. Una película que divierte, emociona y hasta te saca una que otra lagrima.

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¿Sabes cuál es el mejor número? Sheldon Cooper nos lo dice:

La fascinación de Sheldon por el número 73 se muestra en el capitulo 73 de Big Bang Theory, serie protagonizada por Jim Parsons​ que coincidentemente nació en el año 1973. Todo esto no sería más que una curiosa anécdota de una serie de televisión, pero también fue la inspiración para un descubrimiento matemático.

Resulta que tras ver este episodio un par de matemáticos de la Universidad Dartmouth, Carl Pomerance y Chris Spicer, se interesaron en descubrir si existían más números primos con estas características. Pomerance y Spicer llegaron a la conclusión de que no existe un número inferior a 10⁴⁵, aparte de 73, que cumpla con la descripción que ofreció Sheldon Cooper, convirtiendo al 73 en un número único entre todos los números conocidos. De paso, en sus investigaciones han descubierto nuevas propiedades de los números primos, las cuales han dado a conocer en un artículo publicado en la página web de la universidad, con el nombre de La Conjetura Sheldon.

El curioso y divertido entramado entre el número 73, una serie de televisión y un descubrimiento matemático es el ejemplo de la correlación universal que hay en todo el conocimiento humano, incluyendo a la cultura pop. El entretenimiento no es ajeno a la ciencia y siempre han estado y estarán de la mano, ejemplo de eso también es el nombre de esta newsletter.

Por cierto, este número es precisamente el 73 y con él festejamos el tercer aniversario de esta newsletter. Quiero iniciar este nuevo periodo agradeciéndote por leerme a lo largo de todos estos números; gracias a ti que has estado desde el primer envío, a ti que me has acompañado en sólo un número o en los 73 publicados a la fecha; gracias a ti que has recomendado esta newsletter; gracias a ti que has comentado, enviado mensajes, republicado o marcado el ♡ de allá abajo; gracias a ti que has seguido alguna de las recomendaciones, las más de 150 películas y series, las más de 100 canciones, los libros y los podcasts de los que hemos hablado en estos tres años. Gracias a ti por hacerme sentir acompañado en la aventura que ha sido publicar estos 73 números… ¡Muchas Gracias!

•Lo que dejó el 2025 y lo que traerá el 2026

2025 fue un año de terror, porque fue el terror el género que dominó el mundo del audiovisual, con títulos estupendos como Sinners, Weapons, o Bring Her Back.

Pero también el mundo real se llenó de terror, con los terribles momentos sociopolíticos que estamos atravesando como humanidad. Por otro lado la atmósfera de incertidumbre y ansiedad en el mundo de la tecnología que ha traído el vertiginoso desarrollo de la inteligencia artificial. La IA ha empezado a desaparecer empleos y transformando todo aspecto del mundo conocido, desde la creación de películas hasta la cura de enfermedades.

El 2026 promete una avalancha de cambios, que nos harán sentir como si el 2025 hubiera sucedido hace más de una década. La compra de Warner Bros cambiará por completo la industria del entretenimiento, la experiencia de ver cine sólo en casa y no en salas. Además, el sistema de grandes estudios va a quedar aún más desestabilizado, con unos cuantos gigantes luchando por la hegemonía mundial, asfixiando a los pequeños competidores.

El panorama de las redes sociales cambiará por completo en el 2026, porque justamente el 22 de enero ByteDance vendió el 80 % de TikTok en EE. UU. tras las constantes presiones del gobierno de Estados Unidos. La amenaza de veto por supuestos motivos de seguridad nacional terminaron venciendo al gigante chino, que cedió la mayor parte de su negocio para poder seguir en el mercado estadounidense. Uno de los principales accionistas será Larry Ellison, dueño de Oracle, uno de los principales aliados de Donald Trump, y también el segundo interesado en comprar Warner.

Bajo este panorama te puedo asegurar que el 2026 va a ser cualquier cosa menos aburrido; pero si en algún momento te sientes aburrido la cultura audiovisual promete darnos una gran variedad de títulos.

En el 2026 veremos los nuevos trabajos de grandes directores como Spielberg, Nolan, Villeneuve, Fenell e Iñarritu. Los blockbusters prometen mucho con lo nuevo de los Avengers en Avengers: Doomsday, el regreso de Spiderman, la ochentera He-man: Masters of the Universe y los Juegos del Hambre. La biografía de Michael Jackson o la nueva versión de la novia de Frankenstein en Bride!. Disney estrenará Toy Story 5, Moana en acción real y Star Wars: The Mandalorian and Grogu en cine.

En Televisión Ryan Murphy regresará con un nuevo proyecto de terror, The Beauty, que se verá en Hulu y también ahi tendremos uno de los regresos más esperados: Malcolm el de en medio. Con sólo cuatro episodios en formato miniserie, la nueva historia de Malcolm y su familia estará disponible el 10 de abril de 2026.

•Oscars

El último respiro del 2025 está en los premios que reconocen a lo mejor del año pasado en el cine, y no hay mejor cierre para la temporada de premios que los Oscars. Hace sólo unas horas, se dieron a conocer a los nominados a los premios Oscars, que nos ha dejado pocas sorpresas y nuevos récords.

Las nominaciones marcaron un momento histórico, Sinners llegó a las 16 nominaciones, rompiendo el récord de 14 menciones que tenían, All About Eve, Titanic y La la land. La película de Ryan Coogler llega con total dominio en prácticamente todas las categorías y con tres de sus actores nominados. A pesar de sus numerosas menciones, es la segunda favorita, superada en las apuestas por One battle after another que alcanza las 13 nominaciones, detrás de ellas llegan empatadas con nueve nominaciones, la noruega Sentimental Value, también con tres actores nominados, pero fuera de casting; Marty Supreme favorita en mejor actor y Frankenstein que se queda fuera en mejor dirección👍.

Hamnet empezó la carrera como favorita y llegó bastante desinflada, a pesar de sus 8 nominaciones. Hamnet y One battle after another, jugaron sus cartas con la estrategia de la trampa de categoría y la jugada les salió mal; Paul Mescal fue propuesto como secundario siendo protagonista, mientras que Chase Infiniti fue como protagonista siendo secundaria, para intentar lograr 6 nominaciones entre los actores de su película. A pesar de ser nombres que se sentían seguros de la nominación en las apuestas, la confusionismos de categoría seguramente dividió sus votos y no entraron ni en una ni en otra.

Entre las “sorpresas” podemos mencionar a Kate Hudson por Song Sung Blue y Delroy Lindo por Sinners. F1 en mejor película, dandole una nominación más a Brad Pitt como productor.

La noruega Sentimental Value y la brasileña El Agente Secreto logran entrar en la categoría principal y la categoría de película internacional, además de menciones artísticas y técnicas.

Josh Safdie consigue por Marty Supreme nominación como productor, director, guionista y montador, mientras que Timothée Chalamet es nominado como actor y productor, algo que también consiguió este año Emma Stone.

Diane Warren obtiene su nominación 17 a mejor música pero sigue sin premio. Y con cero nominaciones se va Wicked, parece ser que los académicos se dieron cuenta que es una película partida en dos (por motivos de taquilla) y era absurdo nominarla cuando ya fue premiada el año pasado.

Puedes ver todas las nominaciones en imdb y saber en donde puedes ver cada título.

•El sonido del año

Como he venido haciendo en cada aniversario, quiero cerrar con la canción que marcó este periodo y cuya música y letras estarán irremediablemente atadas a los recuerdos del año que terminamos.

Por segunda ocasión, una canción de Mafalda Cardenal quedó unida a los recuerdos del año pasado, en esta ocasión se trata de Normal (En Apple Music o Spotify)

Sin embargo su puesto lo comparte con A Lot more Free (En Apple Music o Spotify); el número de reproducciones no miente. La canción de Max McNown con sus sonidos melancólicos, propios del country, es un canto de despedida y de libertad personal. Sí, tiene tristeza pero a la vez una fuerza y una felicidad que sólo se obtiene cuando por fin se es libre de aquello que te inmoviliza y te impide volar.

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•🎶Dos empreeeesas un camiiiino🎶

Llegamos al ultimo número del año de esta newsletter; un año que ha sido bastante convulso desde el día uno y obviamente tenia que terminar de la misma manera. El culebrón de la venta de Warner Bros. es la noticia que ha puesto de cabeza al mundo del audiovisual y el cierre perfecto para terminar el 2025 por todo lo alto.

Pero más allá de la aparente frivolidad, se trata de una noticia que podría marcar el futuro de una industria completa, afectando la vida de miles de personas. Se ha confirmado que Netflix ha comprado al mítico estudio por $82,700 millones de dólares, convirtiéndose en el propietario de todo el catálogo y franquicias de Warner así como los títulos asociados a la marca HBO.

Este tipo de mega fusiones es algo que ya hemos visto anteriormente. Disney se anexó Fox en 2017, Amazon compró la Metro-Goldwyn-Mayer en 2021 y Warner Bros se había fusionado con Discovery en 2022. Pero en esta ocasión la preocupación principal, es que Netflix acumule más poder que ninguna otra compañía de entretenimiento, imponiendo sus condiciones a directores, guionistas, exhibídores y otros servicios de streaming que quieran tener licencias. Además de acortar la ventana de distribución, con estrenos en pantalla de pocos días para después saltar a la plataforma, eliminando la experiencia en salas, como sucedió con el Frankenstein de Guillermo del Toro.

Este sistema de distribución es acusado de producir títulos poco arriesgados y de corta vida, buscando el éxito rápido basado en la tiranía del algoritmo. Los distintos gremios de la industria ya han pedido al Departamento de Justicia del gobierno estadounidense bloquear la venta, apelando a leyes antimonopolio. En caso de que los reguladores bloqueen el acuerdo, Netflix deberá pagar a Warner 5800 millones de dólares.

Pero el gobierno no es la única nube negra que amenaza el acuerdo, porque días después del anuncio de Netflix, Paramount-Skydance ha puesto sobre la mesa una oferta de $108 mil millones, oferta respaldada por fondos soberanos árabes y Jared Kushner (yerno de Donald Trump). Warner aclaró que continuar con el acuerdo con Netflix tiene prioridad, pero aun así revisará cuidadosamente la propuesta de Paramount-Skydance. Recordemos que está empresa es propiedad de Larry Ellison, gran amigo de Donald Trump, cuyo gobierno es quien debe aprobar o rechazar la compra definitiva de Warner, así sea por Netflix o Paramount… esta historia continuará.

•El podcast de la jitomata y la perejila

Las ambiciones de Netflix no se limitan a adquirir un estudio de cine, Netflix también quiere podcasts. Para lograr su expansión hacia el audio, Netflix anunció una alianza con Spotify, que permitirá a partir de inicios del 2026 ofrecer en su plataforma de streaming varios de los podcasts más escuchados a nivel mundial, pero ahora en un formato de video.

La alianza permite a Spotify, esquivar los altos costos de infraestructura que implicaría mantener su propio servicio de streaming, mientras que Netflix obtiene un volumen de contenido nuevo que no requiere grandes inversiones de producción. Esta colaboración es beneficiosa para ambos, permitiéndoles expandirse y diversificar su catálogo, a la vez que plantearle cara Youtube. Sí, se acerca una nueva guerra del streaming.

•¿And the winner is… Netflix?

El reino de Netflix ya abarca videojuegos, series, películas, ahora podcasts ¿qué más puede desear?; la respuesta es, ¡Premios!. Netflix ambiciona el prestigio que da ganar un premio de la Academia y lleva años haciéndose presente en la carrera por el Oscar. Este año no ha sido la excepción y varios de sus títulos han conseguido premios y nominaciones en diversas premiaciones.

En el anuncio de las nominaciones de los resucitados Globos de Oro, Netflix logro nominaciones en varias categorías para Black Mirror, Nobody wants this, The beast in me, The Diplomat, Monsters: The story of Ed Gein, y por su puesto su gran éxito del año, Adolescence.

La 83ª gala de los Globos de Oro será una parada obligatoria de la carrera al Oscar por la gran exposición que otorga, aunque realmente no tenga la influencia que presumen, en los premios de la academia. Este año la más nominada resultó ser One Battle After Another, con nueve menciones.

Entre las más nominadas se encuentran The Sinners (7 nominaciones), Hamnet (6), Frankenstein (5) y Wicked for Good (5). El cine internacional obtuvo mayor reconocimiento con nominaciones a la noruega Valor Sentimental (8), la francesa Un Simple Accidente (4), la brasileña El Agente Secreto (3), la coreana No Hay Otra Opción (3) y la española Sirat (2).

Parece que el 2026 será el año de One Battle After Another. La película de Paul Thomas Anderson ha recibido el reconocimiento unánime de las tres asociaciones de críticos más importantes de Estados Unidos.

La Crítica de Nueva York (NYFCC) le otorgó el premio de Mejor Película y Mejor Actor Secundario (Benicio del Toro) a One Battle After Another. Mientras que El Agente Secreto se llevó Película Internacional y Mejor Actor para Wagner Moura. La lista completa de ganadores la puedes consultar aquí.

La Crítica de Los Ángeles (LAFCA) también opto por One Battle After Another dejando como finalista a El Agente Secreto, la cual se llevó el premio también en la categoría de Mejor Película Extranjera. LAFCA dio un gran impulso a Ethan Hawke premiándolo como mejor actuación protagonista y poniéndolo en la carrera. La lista completa de ganadores la puedes consultar aquí.

La National Board of Review of Motion Pictures (NBR), fundada en 1909 es la asociación de críticos fílmicos más longeva, y cierra el trio de las asociaciones más importantes e influyentes, con todo y su leyenda negra que dice que ganar en la NBR te da mala suerte en los Oscar.

Aquí One Battle After Another también fue la ganadora, llevándose además los premios a mejor dirección; mejor actor, para Leonardo DiCaprio; Mejor Actor Secundario para Benicio Del Toro y Mejor Intérprete Revelación para Chase Infiniti. La lista completa de ganadores la puedes consultar aquí.

La NBR acostumbra publicar listados de lo mejor del año, su Top 10 principal fue:

• Avatar: Fire and Ash

• F1

• Frankenstein

• Jay Kelly

• Marty Supreme

• Rental Family

• Sinners

• Train Dreams

• Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery

• Wicked: For Good

Destacan las ausencias de Bugonia y Hamnet, que al inicio de la carrera pintaban como punteras y han estado prácticamente desaparecidas. La NBR también enlista tops de cine documental, cine extranjero y cine independiente, en este último destacan los títulos de terror, Bring Her Back y Good Boy, además de la ganadora de Venecia 2025, Father Mother Sister Brother que ha sido ignorada por la crítica norteamericana.

El American Film Institute (AFI) también publica un top con lo mejor del cine y la televisión del año. Además de una mención especial, que este año fue para la Francesa/Iraní It Was Just an Accident.

*Top 10 Cine, donde Netflix domina con 3 títulos.

• Avatar: Fire and Ash

• Bugonia

• Frankenstein

• Hamnet

• Jay Kelly

• Marty Supreme

• One Battle After Another

• Sinners

• Train Dreams

• Wicked: For Good

*Top 10 Televisión, donde Netflix y Apple TV tienen 3 títulos cada uno.

• Adolescence

• Andor

• Death by Lightning

• The Diplomat

• The Lowdown

• The Pitt

• Pluribus

• Severance

• The Studio

• Task

En este arranque de carrera, destaca obviamente One Battle After Another, en mejor película, actor, guión adaptado y dirección. Detrás de ella, pero muy cerca se encuentra Sinners con premios a su guion, dirección, música, fotografía y canción, además de haber sido premiada como mejor película por algunas asociaciones de críticos pequeñas. Entre los actores destaca Rose Byrne que obtuvo el reconocimiento en New York, Los Angeles y la NBR, dejando en la sombra a la favorita de facto, Jessie Buckley por Hamnet, que sólo a tenido una mención en la crítica de Atlanta. A destacar también el apoyo que ha recibido It Was Just an Accident en guión y dirección, así como la brasileña El Agente Secreto en la categoría de mejor película extranjera y mejor actor.

Ahora sólo queda esperar a los premios de los gremios y finalmente las nominaciones al Oscar el próximo 22 de enero.

•🎶Tuduuuum🎶

Independientemente de que se materialice o no la compra de Warner, Netflix cierra el año por todo lo alto con la conclusión de uno de sus mayores éxitos.

Cuando un niño de once años desaparece en un pequeño pueblo de Indiana, su madre, un policía y sus amigos deberán confrontar fuerzas terroríficas y sobrenaturales, con el fin de traerlo de vuelta.

Stranger Things ha sido todo un acontecimiento de streaming, que ha solidificado la marca Netflix y creado un universo “televisivo” como hace mucho no se veía. Echando mano de la nostalgia y a medio camino entre el homenaje y la copia de múltiples títulos ochenteros, Stranger Things nos cuenta una historia llena de aventuras, comedia y terror, que se convierte en un delicioso lugar feliz televisivo.

La serie no es perfecta, tiene algunos problemas, especialmente con el elenco juvenil que está perfecto en la temporada 1 pero se estanca en las otras cuatro. La función se salva gracias a una magnífica Winona Ryder y un estupendo David Harbour, además del estupendo elenco de secundarios y el desfile de figuras emblemáticas del cine ochentero como Sean Austin, Matthew Modine, Cary Elwes, Robert Englund o Linda Hamilton. Pero sobretodo por los Hermanos Duffer, creadores del concepto; que con mano maestra han combinado altos valores de producción, estupendos guiones y personajes entrañables, para contarnos una historia que ya es un clásico de la cultura pop contemporánea.

Ahora que Stranger Things ha llegado a su temporada final, es buen momento para disfrutar las 5 temporadas en un mega maratón. Además de emocionarte con la historia, puedes descubrir (si eres muy joven) o recordar (si viviste esa época) clásicos musicales de los 80s que componen el soundtrack de la serie.

Es difícil de elegir un favorito entre los más de 200 temas que se escuchan en los 42 episodios de la serie. Algunos temas como Africa, Time After Time, Should I Stay or Should I Go o Pass The Dutchie han tenido un revival después de aparecer en alguna escena como música de fondo. Otros como Master of Puppets o Running Up That Hill se convirtieron en parte esencial de la trama creando momentos impactantes que vivirán en nuestra memoria por la eternidad.

*ALERTA DE SPOLIER* Los tres videos a continuación contienen escenas importantes de la trama.

Del soundtrack de Stranger Things yo me quedo con tres temas. El primero es la bellísima e incomprendida Every Breath You Take de Police, porque me recuerda buenos tiempos y ha sido de mis canciones favoritas desde siempre.

El segundo tema es I Think We’re Alone Now, porque además de su estupendo beat bailable y letra pegajosa me recuerda a un crush muy especial que vive en mi memoria sin pagar renta.

Para cerrar mi trio de favoritas elijo ese himno ochentero que es NeverEnding Story, que ademas de ser parte de un momento crucial en la trama, sigue emocionando hasta la médula a cualquiera que le escuche.

Estos tres temas y el soundtrack completo de Stranger Things (En Apple Music o Spotify), conforman el sonido perfecto para cerrar este último número del año y darle la despedida al 2025.

¡Hasta el 2026!

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•Ilustrando sueños y monstruos

La imagen que abre este número muestra la llegada triunfal de la reina de la nieve; una imagen que bien podría representar la llegada del invierno y los fríos de diciembre. La imagen es obra del ilustrador James Jean; un artista monumental que ha trabajado ilustrando campañas publicitarias para marcas de moda; portadas de discos y libros; y medios impresos como DC Comics, Vogue, Harpers Baazar, Time Magazine, The New York Times, entre muchos más.

Su obra también abarca el diseño de joyería, mobiliario, objeto y escultura; se ha presentado en numerosa exposiciones y ha sido multipremiada alrededor del mundo. Si su estilo te parece conocido, puede ser que hayas visto sus colaboraciones con Guillermo del Toro, a quien le ha ilustrado ediciones especiales de pósters para tres películas: The Shape of Water (2017), Pinocchio (2022) y la más reciente, Frankenstein (2025).

El estilo de James Jean; con colores brillantes, formas orgánicas y claras referencias a los grabados japoneses y pinturas chinas, para recrear imágenes oníricas; ha compaginado perfectamente con los personajes de Guillermo del Toro y sus mundos góticos, obscuros y fantásticos.

Puedes conocer más de la espectacular obra de James Jean, e incluso adquirir algunas de sus piezas, en su sitio web.

•¿Qué dice la gente?

… o tal vez deberíamos cambiar a ¿Qué busca la gente? con la llegada del fin de año Google ha publicado las búsquedas más populares de 2025. Los resultados varían significativamente entre países. Por ejemplo, en España la tendencia Alerta lluvias se debió a los desastres que sufrieron, como la DANA que golpeó a la Comunidad Valenciana a inicios de octubre. La falla eléctrica que puso en jaque a España, Portugal, Andorra y el sur de Francia a finales de abril, terminó siendo el número uno en la lista de búsquedas en 2025, de esa región.

Mientras que en México las tendencias principales de 2025 se repartieron entre términos tan diversas como; Mundial de Clubes, Gemini, beca Rita Cetina, pelea Canelo vs Crawford. También estuvieron a la cabeza términos relacionados con la cultura pop, como Florinda Meza. El nombre de la actriz se volvió tendencia debido a la serie Chespirito: sin querer queriendo, serie que terminó eclipsada ante el escrutinio público que recibió la viuda de Roberto Gómez Bolaños.

A Florinda Meza le acompañaron en las búsquedas los nombres de Mariana Botas, Aldo de Nigris, y Wendy Guevara. Así como los términos: Labubu, La Granja VIP, Nano Banana, Loro Piana, Kendrick Lamar, Emilia Pérez, Cónclave y Papa Francisco.

El nombramiento del nuevo Papa, Leo XIV, también fue de lo más buscado a nivel global a lado de cricket, iPhone 17, la muerte de Charlie Kirk, y la IA Deep Seek, pero la lista mundial la encabeza Gemini, el asistente de IA de Google.

Puedes encontrar listas detalladas de lo más buscado a nivel mundial del 2025, por regiones, temas y términos, en la pestaña explorar de Google Trends; eso si, prepárate para encontrar resultados tan curiosos como: ¿Cómo hacer caca en el trabajo?.

•La IA es la reina de los 2020s

El año 2025 está por acabar y con él se va el primer lustro de los terribles 2020. Haciendo balance de eventos, es notorio que estos cinco años han estado marcados por la aparición y el dominio de la Inteligencia Artificial.

La IA se ha convertido en la gran protagonista, especialmente en el ámbito de los smartphones, donde su integración es una de las principales innovaciones del lustro. Un estudio realizado por Samsung revela que el 80% de los usuarios cree que la IA mejorará su experiencia con el dispositivo, mientras que el 59% valora su utilidad para optimizar tareas cotidianas. Entre las funciones de IA más usadas está la traducción simultánea en tiempo real, las herramientas de búsquedas detalladas con un simple gesto y la edición de fotografías.

El mismo estudio revela que los millennials y centennials son los más entusiastas con el uso de la IA, en contraste, los boomers les preocupa la pérdida de empleos y el aumento de las desigualdades sociales debido a la IA.

•¿Cobots? ¿Quezezo?

Pues además de sus rodillas crujientes y sus pleitos en redes con los centennials, parece que los boomers tienen buen ojo para detectar los peligros, porque su preocupación ante la IA, es más que justificada. Para ejemplo lo que está sucediendo en Amazon y su uso de la tecnología; la empresa de Jeff Bezos, ha decidido automatizar el 75% de sus operaciones para 2033, ahorrando cerca de 12,600 millones de dólares sólo entre 2025 y 2027 gracias a esta transición.

¿Qué de malo tiene esta noticia? Pues que estos planes de automatización, provocarán, solamente en Estados Unidos, el despido de 600,000 empleados, que serán remplazados por robots. Eso si, la compañía evita términos como despidos o robots, usando en su lugar términos como “cobots” (robots colaborativos).

•¡Qué veinte años no son nada!

En medio de tanta noticia contemporánea que causa ansiedad y pensamientos fatalistas, es buen momento para hacer una pausa y darnos una dosis de nostalgia. Porque en el 2025 se cumplen 20 años de uno de los momentos más hermosos que nos ha dado la publicidad: el anuncio de los televisores LCD Sony Bravia con las pelotas saltarinas botando libres por las calles de San Francisco.

Las hermosas imágenes de pelotitas de goma saltando a cámara lenta por las empinadas colinas de San Francisco, tomó ocho meses de preparación y tres días de grabación con 23 operadores de cámara, para que finalmente se estrenara el 6 de noviembre de 2005 en las pantallas de televisión británicas.

La popularidad del anuncio lo llevó a su proyección mundial y ser considerado en el puesto 42 de la clasificación en los World’s Best Ads. Su director Nicolai Fuglsig evitó el uso de efectos visuales digitales, usando 250000 pelotas reales lanzadas desde contenedores de basura, hacia redes que frenaban su avance. El resultado fue tan espectacular que no importó que después se pasaran semanas recogiendo pelotas saltarinas y tuvieran que pagar algunos miles de dólares para reparar los daños causados por las pelotas, que se calcula que llegaron a desplazarse a velocidades de entre 165 y 320 kilómetros por hora.

En Sony Commercial hay una colección de fotos que registran el rodaje de ese momento fugaz pero memorable, que ya es parte de la cultura pop.

•Played-A-Live (The Bongo Song)

La música que acompaña a las pelotitas saltarinas en el anuncio de Sony Bravia es Heartbeats de José González, un tema melódico que marca el ritmo suave de las imágenes. Pero hay otro tema que le hubiera ido bien, aunque modificando el ritmo por algo más frenético, hablo de Played-A-Live (The Bongo Song).

La canción fue el primer sencillo del álbum Episode II del dúo danés Safri Duo; que lo era todo en la música electrónica del 2000 con casi 2 millones de copias vendidas en todo el mundo convirtiéndose en el cuarto sencillo más vendido de toda Europa.

Al igual que el anuncio de Sony Bravia, Played-A-Live (The Bongo Song) está de aniversario, cumpliendo 25 años de haberse escuchado por primera vez su mezcla de tambores tribales y música electrónica. El sonido perfecto para cerrar este número de Arcadya.

También puedes escuchar Played-A-Live (The Bongo Song) en Apple Music y Spotify.

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•Come on Vogue!

Hace unos días los históricos estudios Paramount en Los Ángeles, se vistieron de gala para recibir al Vogue World: Hollywood, un evento que la revista Vogue realiza cada año desde el 2022 como una celebración del poder cultural de la moda. Después de las ediciones realizadas en Nueva York, Londres y París, este año el evento llegó a California, para homenajear al cine clásico y moderno a través de la moda. En esta ocasión el Vogue World apoyó con lo recaudado al Entertainment Community Fund para ayudar a los profesionales del vestuario afectados por los incendios de Los Ángeles.

El desfile se organizó en siete capítulos que representaban distintos géneros cinematográficos mezclados con diferentes estilos de moda. A cada capítulo se le asignó un diseñador, cuyos vestuarios más famosos desfilaron en la pasarela junto a nuevos diseños inspirados en esos trajes y realizados en colaboración con siete grandes casas de moda.

Modelos y estrellas lucieron vestidos, prendas de alta costura, looks personalizados, ropa de archivo y de las pasarelas actuales. Entre ellos se mezclaban algunos personajes icónicos del cine, como el Charlot de Chaplin, Satine de Moulin Rouge, Edward Scissor Hands y las guerreras de Wakanda, entre muchos más.

Puedes ver el desfile completo en el video a continuación.

•They had style, they had grace

Un evento como Vogue World: Hollywood, encuentra su mejor soundtrack en una canción que ya antes había mezclado el mundo de la moda con el glamour con el Hollywood clásico; me refiero a la icónica Vogue en la voz de Madonna.

La canción formó parte de la banda sonora de I’m Breathless para la película Dick Tracy de 1990. El video musical de Vogue, dirigido por David Fincher, se convirtió instantáneamente en éxito y un homenaje a las grandes leyendas del cine, y ahora en el sonido perfecto para este número de Arcadya.

Puedes ver el video completo de Vogue de Madonna en su canal de Youtube o escucharlo en Apple Music y Spotify.

•Let your body move to the music

•Fellows that were in the mood

Fue en el 2021 cuando Daft Punk anunció su separación, lo que nos hizo pensar que sería el fin de la música de este dúo francés. Sin embargo eso no pasó, porque desde entonces no han dejado de estar; aunque separados; muy activos, con lanzamientos de nuevas versiones de sus discos, remasterizaciones de videoclips, publicación de archivos inéditos, el regreso de Thomas Bangalter a los escenarios y hasta rumores de un álbum solista de su antiguo compañero, Guy-Manuel de Homem-Christo.

La presencia de Daft Punk como fenómeno de la cultura pop, no se ha diluido ni un poco en estos cuatro años de “ausencia”, y ahora Daft Punk aterriza en Fortnite con “The Daft Punk Experience”.

A diferencia de los shows virtuales que Fortnite introdujo en el pasado, con otras estrellas de la música, como Travis Scott, Ariana Grande, Billie Eilish o Snoop Dogg; The Daft Punk Experience no es un show en vivo, sino una experiencia inmersiva con múltiples salas temáticas, donde los fans pueden crear remixes en Dream Chamber Studios, enfrentarse a bots en la Robot Rock Arena, diseñar un videoclip de LEGO en “Around the World” o bailar en el Daft Club.

Este nuevo tipo de experiencias inmersivas abre nuevas oportunidades a más colaboraciones de Fortnite con figuras del entretenimiento, cuyos posibilidades de expansión son inimaginables.

•Don’t just stand there, let’s get to it

Así como Daft Punk revolucionó la música, OpenAI esta revolucionando el internet… y al mundo entero. Su ultimo movimiento promete ser un antes y después en la navegación web. La empresa de Inteligencia artificial ha lanzado ChatGPT Atlas, un navegador web con IA integrada e interacción directa con ChatGPT desde cualquier página.

La interfaz combina navegación tradicional con un panel lateral que permite hacer preguntas a ChatGPT sobre el contenido de la web o ejecutar tareas sin salir del sitio. Entre sus funciones destacan la memoria inteligente y el modo agente, capaz de realizar acciones como crear listas o buscar datos. Por el momento ChatGPT Atlas está disponible sólo para macOS y limitado a usuarios de pago.

Con el lanzamiento de ChatGPT Atlas se intensifica la lucha por el futuro de internet, cuestionando el papel de Google en el futuro de la web y su negocio principal que era controlar la puerta de entrada al mundo de internet. La balanza del poder en la web está a punto de cambiar y no será pacíficamente.

•The pain of life that you know

Así como hay mentes que buscan soluciones para el beneficio de todos, están los que sólo piensan en si mismos y usan sus recursos sólo para su propio beneficio. El ejemplo claro de esto último es Elon Musk. El remedo de Lex Luthor de la vida real ha lanzado la Grokipedia, una alternativa “conservadora” a la “Wokipedia”, como la llama él.

Esta nueva ocurrencia del multimillonario utiliza su IA Grok para escribir los artículos, aunque los usuarios registrados también podrán modificar informaciones que consideren erróneas. En la Grokipedia encontraras información como que el género se define como que la oposición binaria entre hombre y mujer o que el movimiento Black Lives Matter es un grupo de protestas que provocaron los disturbios más costosos de la historia.

Musk quiere utilizar la Grokipedia para “acabar con la tiranía woke” de la que tanto se queja. Musk cree que Wikipedia es un factor clave en crear sesgos ideológicos, contrarios a sus ideas, es decir, cambiar al mundo justo a su gusto o por lo menos los registros históricos.

•You’re a superstar, yes, that’s what you are

En medio de la naciente carrera por el Oscar 2026, la asistencia a la gala de los Governors Awards es una parada obligatoria para los posibles futuros candidatos al Oscar. Pasearse por la alfombra roja con sus mejores galas, con la excusa de rendir tributo a los homenajeados pero con el verdadero objetivo nada disimulado de encontrar visibilidad ante los críticos de las asociaciones y subirse a la inercia de los premios.

El pasado 16 de noviembre, el ritual se llevó a cabo en la XVI edición de los Governors Awards donde se homenajeo a Dolly Parton (que no estuvó presente en la gala) con el premio humanitario Jean Hersholt, así como las trayectorias de la actriz y coreógrafa Debbie Allen y el diseñador de producción Wynn Thomas con Oscars honoríficos. Pero la verdadera estrella de la noche fue Tom Cruise que también recibió un Oscar honorífico. Una decisión de justicia cinematográfica por parte de la Academia para reconocer los servicios prestados de un gran baluarte de la industria, un acérrimo defensor del cine en salas y la ultima mega estrella del Hollywood del siglo 20.

•November 19th

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El sencillo mensaje que quedó grabado en esa pintura, fue la inspiración para el cuarto álbum de la banda británica Coldplay, titulado Viva la Vida or Death and All His Friends.

El alma revolucionaria y combativa de Frida Kahlo fue una gran inspiración para el álbum. El tema revolucionario terminó impregnando toda la creación, en su estética sonora y visual y más tarde la promoción.

La portada del álbum es una pintura de 1830 de Eugène Delacroix titulada La Liberté guidant le peuple (La libertad guiando al pueblo), con la frase Viva la Vida, que también es el nombre del segundo sencillo del álbum. La canción nos habla de una persona que gobernó el mundo pero lo perdió todo y ahora sólo le quedan los recuerdos.

También puedes escuchar Viva la vida en Apple Music y Spotify.

•I used to rule the world

Viva la Vida nos recuerda la importancia de vivir con alegría y sin apego a lo material y a las ansias de poder, porque la vida es corta y en cualquier momento puede terminar. Después de morir nada nos llevaremos, pero invariablemente dejaremos una huella en este mundo y sólo depende de nosotros que esa huella sea negativa o positiva.

Este número se publica en un momento del año en que se recuerda a los seres queridos que ya no están con nosotros. Aprovechando la época quiero recordar a algunas personas que murieron en el ultimo año, personas que dejaron una huella positiva en la cultura pop y algunos incluso, fueron una inspiración para cambiar el mundo, mejorando la vida de muchas personas con su arte.

• Quincy Jones: Nacido en 1933, el músico norteamericano murió el 3 de noviembre del 2024. Músico, compositor y productor, pasará a la posteridad por haber producido 3 de los mejores discos de Michael Jackson: Off The Wall (1979), Thriller (1982) y Bad (1987). Además trabajó con innumerables artistas más de géneros diversos, como R&B, jazz, swing y pop.

• Silvia Pinal: La actriz mexicana murió el 28 de noviembre del 2024, después de una carrera de más de 70 años, que abarca cine, teatro, radio y musicales. Reinó en la televisión mexicana, primero con un programa de variedades musicales, Silvia y Enrique y después con Mujer, casos de la vida real, que se mantuvo al aire por mas de 20 años; además de numerosas telenovelas. Participó en la época de oro del cine mexicano en su juventud, y más tarde produjo y protagonizó 3 películas con Luis Buñuel, ganando la Palma de Oro en Cannes con Viridiana (1961).

• Dulce: La vida de la cantante mexicana que terminó el 25 de diciembre de 2024 es digna de película. Inició su carrera desde muy joven, y fue en los 80 que triunfó con baladas intensas convirtiendo temas como Tu muñeca, Lobo, Déjame volver contigo, o Aún lo amo, en verdaderos himnos del dolor y desamor.

• David Lynch: El 20 de enero fue el ultimo día de uno de los cineastas más originales, una verdadera voz de autor que nunca se dejó llevar por modas o presiones de estudios. Su genialidad se extendía a la escritura, la pintura, la música, la publicidad, la fotografía, el diseño; y en todas las áreas fue fiel a su estilo surrealista, irónico y a veces tenebroso. Revolucionó la televisión con la serie Twin Peaks (1990-1991; 2017)y ganó la Palma de Oro en Cannes con Corazón salvaje (1990)

• Gene Hackman: Inició su carrera cuando ya estaba en sus 30s, pero su talento fue bien recibido por la industria, dándole oportunidades importantes primero en Broadway luego en Hollywood donde fue nominado a un Oscar con su papel debut en Bonnie y Clyde (1967); fue nominado cuatro veces más, ganando por The French Connection (1971) y Unforgiven (1992) pero su interpretación como Lex Luthor en Superman (1978) le ganó un lugar privilegiado en la cultura pop. Murió el 18 de Febrero a los 95 años.

• Val Kilmer: El primero de abril, murió el actor de quien el crítico de cine Roger Ebert, alguna vez dijo:

Y tenía toda la razón, a lo largo de su carrera demostró un rango muy amplio, que iba desde comedias paródicas como Top Secret! (1984) hasta dramas intensos como The Doors (1991), sin embargo nunca logró el reconocimiento que merecía. Será recordado como el cool Iceman en Top Gun (1986), pero para mi siempre será el valiente Madmartigan en Willow (1988).

• Giorgio Armani: El impacto cultural que dejó Armani es amplio e incuantificable. Su paso por el mundo de la moda es tal que se podría hablar de una era Armani. Su influencia también llegó al cine, en los 80 diseñó vestuario para Richard Gere y Lauren Hutton en American Gigolo (1980) y desde esa fecha no dejó de colaborar con numerosos proyectos en Hollywood. Murió el 4 de septiembre a los 91 años.

• Robert Redford: Uno de los gigantes del nuevo Hollywood de los 70, murió el 16 de septiembre a los 89 años. Dejando una filmografía de mas de 50 películas, premiada con un Oscar por la dirección de Ordinary People (1980) y una vida dedicada a fomentar la creación, distribución y preservación del cine; el Festival de Cine de Sundance es el gran legado a ese trabajo. Activista por la defensa de causas ambientales y por los derechos de los nativos americanos, siempre será recordado como el epítome del galán de cine norteamericano.

• Diane Keaton: Actriz, directora, cantante, productora e icono de la moda; parece que Diane Keaton podía hacer y ser lo que quisiera y todo lo hacia bien. Diane brilló en Hollywood contra todo pronóstico, nunca se adaptó a los estándares de una estrella y sin embargo fue una de las mas brillantes, con estilo único que reflejó en cada uno de sus personajes, el más emblemático: Annie Hall, por el que ganó el Oscar en 1977. Diane murió el 11 de octubre.

Quiero hacer una mención especial para Drew Struzan que murió el 13 de octubre pasado.

Drew Struzan ​fue un artista e ilustrador y aunque su nombre no es tan reconocido por la mayoría del público como los otros mencionados, su trabajo de diseño e ilustración de pósters de películas, es algo que todos hemos visto alguna vez. Ilustró más de 200 pósteres para películas además de portadas de libros, discos y logos, como el de Industrial Light & Magic.

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•Un escritorio pequeñito y musical

Cuando yo era niño, cada 12 de octubre se conmemoraba el Día del Descubrimiento de America, con el paso del tiempo esa fecha cambio a el Día de la Hispanidad, buscando enaltecer las consecuencias del descubrimiento. A partir del cambio, el mes de octubre se ha vuelto el Mes de la Herencia Hispana con una serie de eventos que buscan exaltar entre otras cosas, el idioma español.

Este año octubre se ha lucido con varios momentos “hispanos” que han marcado la cultura pop; primero la aparición de Bad Bunny en SNL y el anuncio de su participación en el próximo Super Bowl 2026 y, ahora el primer Tiny Desk Concert del elenco de 31 Minutos.

Tiny Desk Concert es una serie de conciertos organizada por NPR Music donde los artistas comparten su música en un ambiente íntimo y relajado. Este espacio se ha convertido en uno de los escenarios musicales de mayor prestigio del mundo donde se han presentado artistas como Coldplay, U2, Adele, C. Tangana, Maluma, o The Cranberries.

La participación de 31 Minutos es histórica. Es la tercera banda de títeres en presentarse en ese escenario y el primer programa de televisión chileno que lo logra. Con más de 20 años de trayectoria, 31 minutos se ha vuelto un referente hispanoamericano en el entretenimiento y su paso por Tiny Desk fue una oportunidad para alzar la voz contra las agresiones del gobierno americano a los inmigrantes, oportunidad utilizada con inteligencia, elegancia y buen humor.

El Tiny Desk de 31 Minutos ha roto récords de audiencia, si no lo has visto, hazte un favor y corre a verlo, lo vas a disfrutar. El concierto esta disponible en el canal oficial de NPR Music en YouTube.

•Una batalla tras otra

El Tiny Desk Concert de 31 Minutos tiene un significado especial, por darse en medio de un ambiente social y político enrarecido en Estados Unidos de rechazo y agresiones constantes hacia todo lo que sea extranjero, hispano o moreno. Precisamente ese ambiente es el que se retrata en la nueva película de Paul Thomas Anderson, convirtiéndola en una de las películas más emblemáticas e importantes del 2025.

Bob, vive aislado, paranoico y frecuentemente drogado, recordando su epoca como revolucionario anarquista. Cuando su vivaz e independiente hija Willa, es secuestrada por un militar ex amante de la madre de Willa, Bob se lanza a su rescate con ayuda de sus viejos colegas. Padre e hija, deberán enfrentarse a las consecuencias de su pasado.

La publicidad de está película no le ayuda mucho, porque la presenta como, “una obra maestra”, “lo mejor del siglo 21” o “un ataque feroz contra el gobierno estadounidense”. Publicidad tan grandilocuente sólo hace que las expectativas entre el publico sean tan altas que al final no se cumplan, y se salga de la función algo decepcionado.

Yo recomiendo que se vea sin ninguna expectativa y sólo se dejen llevar por un relato divertidísimo (más de lo que esperaba), donde todo funciona a la perfección. No es la obra maestra que tanto cacarean, ni tampoco es una crítica feroz a la realidad de los Estados Unidos en el 2025. Sí retrata una época complicada, pero sólo como contexto para contar la historia de un padre y una hija que buscan reencontrarse y reconciliarse.

Yo salí emocionado del cine, después de tres horas de persecuciones extraordinarias, personajes loquísimos y situaciones delirantes. Una Batalla Tras Otra es el ejemplo, que a pesar que una película no resolverá una problemática, si ayuda a que no se pierda el foco sobre ésta y se mantenga la conversación; siempre tan necesaria.

• Oscar 2026, primeras apuestas.

Con los festivales de cine ya concluidos y a punto de iniciar las premiaciones de las asociaciones de críticos, todo está listo para iniciar la Carrera por el Oscar 2026.

Una Batalla Tras Otra tendrá la oportunidad de refrendar su estatus de ser una de las mejores películas del 2025, en la 98.ª edición de los Premios Óscar; pero no lo tendrá fácil frente al entusiasmo que ha despertado Hamnet de Chloé Zhao.

Faltan 3 meses para las nominaciones del 22 de enero 2026., pero es un buen momento para aventurarse a hacer las primeras predicciones.

Pelicula

1. Hamnet

2. One Battle After Another

3. Valor Sentimental

4. Marty Supreme

5. Springsteen: Deliver Me From Nowhere

6. Wicked: For Good

7. A House of Dynamite

8. Sinners

9. Frankenstein

10. Bugonia

Posibilidades: •Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery •Weapons •Avatar: Fire And Ash •It Was Just An Accident •Jay Kelly

Director

1. Paul Thomas Anderson -One Battle After Another

2. Chloé Zhao -Hamnet

3. Joachim Trier -Valor sentimental

4. Ryan Coogler -Sinners

5. Kathryn Bigelow -A House of Dynamite

Posibilidades: •Jafar Panahi-It Was Just An Accident •Guillermo del Toro-Frankenstein •Park Chan Wook-No Other Choice

Actor

1. Jeremy Allen White -Springsteen: Deliver Me From Nowhere

2. Timothée Chalamet -Marty Supreme

3. Leonardo DiCaprio -One Battle After Another

4. Dwayne Johnson -The Smashing Machine

5. Russell Crowe -Nuremberg

Posibilidades: •George Clooney-Jay Kelly •Wagner Moura-The Secret Agent •Brendan Fraser-Rental Family

Actriz

1. Jessie Buckley -Hamnet

2. Chase Infiniti -One Battle After Another

3. Renate Reinsve -Valor sentimental

4. Rose Byrne -If I Had Legs I’d Kick You

5. Amanda Seyfried -The Testament of Ann Lee

Posibilidades: •Emma Stone-Bugonia •Cynthia Orivo-Wicked: For Good •Jennifer Lawrence-Die My Love

Actor secundario

1. Paul Mescal -Hamnet

2. Stellan Skarsgård -Valor sentimental

3. Jeremy Strong -Springsteen: Deliver Me From Nowhere

4. Adam Sandler -Jay Kelly

5. Jacob Elordi -Frankenstein

Posibilidades: •Sean Penn-One Battle After Another •Benicio Del Toro-One Battle After Another •Nicholas Hunt-Superman

Actriz secundaria

1. Teyana Taylor -One Battle After Another

2. Elle Fanning -Valor Sentimental

3. Inga Ibsdotter Lilleaas -Valor sentimental

4. Ariana Grande -Wicked: For Good

5. Emily Blunt -The Smashing Machine

Posibilidades: •Amy Madigan-Weapons •Regina Hall-One Battle After Another •Odessa Young-Springsteen: Deliver Me from Nowhere

Internacional

1. Valor Sentimental -Noruega

2. It Was Just An Accident - Francia

3. La Voz De Hind - Túnez

4. No Other Choice -Corea

5. Sirat - España

Posibilidades: •El agente secreto-Brasil •Sound of Falling-Alemania •Left-Handed Girl-Taiwan

Animada

1. Zootopia 2

2. KPop Demon Hunters

3. Arco

4. In Your Dreams

5. Elio

Posibilidades: •Little Amélie or the Character of Rain •Scarlet •The Bad Guys 2

Días antes de las nominaciones publicaré mis predicciones a nominaciones finales y después del 15 de marzo de 2026, haré una reseña de la ceremonia y el reparto de premios.

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•Juguito de fama in$tantanea.

El 25 de septiembre de 2020 el mundo aun se encontraba confinado debido a la pandemia del COVID-19. Pero no importaba lo terrible que todo lucía en ese momento, no había nada que le quitara la alegría a Nathan Apodaca (@420doggface208), quien ese día subió a TikTok un video donde se le veía bebiendo jugo de arándanos y frambuesas Ocean Spray, mientras patinaba por una autopista, cantando Dreams de Fleetwood Mac.

Bastaron 22 segundos para que Nathan se volviera viral y acumulara millones de vistas. Había nacido un clásico de la nueva cultura popular.

La marca Ocean Spray le regaló una camioneta nueva y una dotación de juego a perpetuidad, en agradecimiento por la exposición. La viralidad casi instantánea de Nathan revolucionó su vida de un día para otro, convirtiéndose en una celebridad de las redes sociales.

Nathan fue uno de los primeros creadores en crear un momento viral verdaderamente orgánico que las marcas pudieron capitalizar. Fue un momento de inflexión en la capacidad de TikTok como catalizador de los creadores de contenido, escribiendo nuevas reglas de interacción entre las marcas y los creadores en tendencia.

•🎶La gente rumora un asunto importante🎶

Dreams es una canción de la banda británica de rock Fleetwood Mac, segundo sencillo del disco Rumours de 1977 y hit en ventas y popularidad. Su intérprete y autora, Stevie Nicks, nunca imaginaría que 43 años después, la canción tendría un resurgimiento de popularidad debido al TikTok de Nathan Apodaca. Dreams volvió a entrar en las listas de popularidad alrededor del mundo y encabezó por varios meses las tendencias en las principales plataformas de música.

Puedes escuchar la versión original de Dreams en Apple Music y Spotify.

En diciembre del 2020; durante la euforia por el resurgimiento de Dreams y el descubrimiento de la canción por las generaciones más jovenes; los DJs David Guetta y MORTEN realizaron un remix con la voz de Lanie Gardner, una cantante que Guetta descubrió en Youtube. El video musical está protagonizado por Nathan Apodaca, en donde interpreta a una especie de Forrest Gump/Jesucristo, recorriendo las carreteras, mientras más skaters se le unen en el viaje.

También puedes escuchar el remix de Dreams en Apple Music y Spotify.

•Un (anillo) app para gobernarlos a todos

El éxito de Dreams en el 2020, fue una muestra de la enorme influencia de TikTok para revivir viejas glorias y descubrir nuevos hits musicales. Una influencia que no ha parado de crecer; cinco años después, TikTok es la principal fuente de información para millones de personas, que acuden a la plataforma para conocer las novedades en gastronomía, decoración, cine, televisión e información general del mundo.

Esta gran influencia no ha pasado inadvertida por la clase política que está ansiosa de controlar la plataforma y así influir en sus millones de usuarios. Ejemplo de esta obsesión es el drama que se desató entre el gobierno de Estados Unidos y China por la propiedad de TikTok.

Recientemente Donald Trump firmó una orden ejecutiva que aprueba el acuerdo para mantener TikTok operando en Estados Unidos, creando una empresa conjunta con Oracle para su control. ByteDance; empresa matriz de TikTok; mantendrá un 20% de participación.

Trump ha dicho que quiere que el algoritmo de TikTok sea 100% MAGA, aunque “todas las ideologías serán respetadas”. ByteDance tiene hasta el 16 de diciembre para obedecer la orden de Trump y encontrar un comprador. Aunque ByteDance diera el visto bueno, China puede bloquear la venta si considera que vulnera sus intereses, ya que el algoritmo de TikTok es considerado tecnología sensible y Pekín tiene poder de veto en ByteDance.

•Chat GPTío, La IA que merecemos

El caso de TikTok es un ejemplo de como lo que creemos que es una herramienta de entretenimiento, también puede ser una herramienta de control de masas. La dependencia que tenemos de la tecnología es una alerta, porque con la llegada de la Inteligencia Artificial ese control podría ser literal, pero no por humanos y si por las propias máquinas.

Anthropic, una empresa de investigación y desarrollo de Inteligencia Artificial, ha puesto a prueba su último modelo de lenguaje, Claude Opus 4. El resultado no lo podemos describir más que peligroso y preocupante.

Los desarrolladores le pidieron a la IA que actuase como el asistente de una empresa ficticia y que tomase en consideración las decisiones de ésta a largo plazo. Con el fin de comprobar la seguridad, le dieron acceso a emails privados (ficticios) en los que se insinuaba la intención de sustituir esta inteligencia artificial por otra versión. Además, también se le permitió ver otros correos en los que el ingeniero responsable de esta decisión comentaba que le estaba siendo infiel a su pareja.

En el 84% de las simulaciones, la inteligencia artificial trataba de chantajear al ingeniero, amenazándolo con revelar su secreto si finalmente tomaba la decisión de sustituirla. Claude Opus 4 es una de las inteligencias artificiales más avanzadas del momento, y con los resultados de las pruebas se ha tenido que activar los sistemas ASL-3, los cuales mantenía reservados para las inteligencias artificiales que, “aumentan sustancialmente el riesgo de uso indebido catastrófico”.

Claude Opus 4 se ha revelado en un entorno controlado y ligeramente forzado por la propia compañía, pero aun así se han tenido que activar las medidas de seguridad más avanzadas, dejando a Anthropic en una situación delicada, frente a próximos lanzamientos ante el consumidor general.

Tal vez la solución a nuestra seguridad sería adoptar el Chat GPTío que se presentó recientemente en Saturday Night Live.

•¡Las voces de mi cabeza me dicen mátalos!

Ya que hablamos de inteligencias artificiales rebeldes, es buen momento para recomendarte una serie con este tema: Matabot (Murderbot) de Apple Tv+

En un futuro altamente tecnológico, un robot de seguridad obtiene libre albedrío en secreto. Para que nadie se entere, se une sin muchas ganas a una nueva misión para proteger a unos científicos en un planeta peligroso... pese a que él solo quiere ver sus telenovelas.

Apple TV+ adapta a serie de televisión las novelas cortas de Matha Wells sobre una IA que toma conciencia de sí misma y sólo quiere que lo dejen en paz para ver culebrones espaciales. La serie, en sus diez episodios de apenas veinte minutos, se narra a través de los pensamientos del protagonista, convertido en narrador mediante una constante voz en off incisiva, sarcástica y muy divertida.

Matabot es una serie ligera, enfocada en contar una historia de aventuras con toques de suspenso y comedia, pero en el fondo explora temas más complejos como la evolución de la humanidad, los límites de la conciencia hacia la IA y la fobia social inherente al ser humano.

Alexander Skarsgard es perfecto como el robot rebelde y estoy seguro que lo vas a amar y esperar con ansias la segunda temporada.

•si yo lo vi, tú también…

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